Kickoff to 2006 with a soaring bat--歌劇蝠影

2006年的新年音樂會，可惜沒要演奏Johann Strauss歌劇蝙蝠序曲。我可是選了1949年 Fricsay 指揮的歌劇全曲，來過新年哪。

Friscay 那種流暢又洗鍊的風格，是將此曲去油解膩的一劑良方，很適合 Johann Strauss 的風範。正值英氣風發35 歲的年輕指揮，演女伺的又是我鍾愛的"維也納夜鶯" 芳齡29的Rita Streich，搭配上紳士誠懇不奶油味的Anders，夫復何求!

我不愛Karajan/Philharmonia 版，嫌它太貴氣逼人。Fricsay 之外，我懷疑還需要另一個版本嗎?

這篇短文，這齣歌劇，我家那隻愛蝙蝠的，會愛屋及烏吧!

Never say Neveu... 別說努娃

EMI Reference Brahms/Sibelius不但是我的第一張努娃，更是我的第一張CD。

在第一代Sony CD唱機上，在苦悶的軍旅歲月的漫漫長夜，在披星戴月、徹夜奔馳在北美漫無邊際的公路上，與不同的人，在廻異的時空下，努娃的琴音都劃下過深深的刻痕。

Neveu 演奏的關鍵字，是 heated concentration (火熱的專注力)。但我不同意一般樂評所著墨的早逝英才形象，現場的努娃不全是浴火的鳳凰，或絲方盡的春蠶。我們所看到的"天才"藝術面貌，是建立在她對自我的要求與密集扎實的練琴之上。

Tahra的三張Hommage CD裏，的Brahms concerto (Desormiere/ORTF Orchestra)的現場，展現的不是酒神氣質，而是古典主義和款款柔情的弔詭結合。第一樂章裝飾奏及慢板的部分，收放自若，不強說愁，且充滿張力，牽動著聽者的心弦到最後一刻。第三樂章亦是揮灑自由，coda 的部分，則是力守著俐落的匈牙利的節奏。

Never say Neveu.....it brings back too much nostalgic feelings。

別說努娃... 訪舊半為鬼，驚呼熱中腸。

詩人之戀：給愛妻遲來的禮物

1840年的耶誕節，克拉拉剛嫁給舒曼，她寫了三首藝術歌曲當作耶誕禮物。當時，她 21歲。

事實上，在嫁給舒曼之後，她才開始創作大部分的歌曲，每一首幾乎都是給舒曼的耶誕或生日禮物。Hyperion 版，收錄了所有克拉拉留下的歌曲，值得整盤參考。

舒曼在1840年時，開始著手改編海涅的"詩人之戀 "。1843年，他本來打算修改後付梓，送給妻子當作耶誕禮物，卻因為出版商的延遲，一直拖到隔年才得以出版。Wunderlich 的大花版，有青春的火花，是我多年來的最愛。EMI Kollo 版也不至於太老聲，出奇的好。

茲以此短文，獻給我的愛妻。

瑰麗綺想的萬花筒：慕特的莫札特協奏曲全集

是的，就是這套眾所矚目的名盤。

和另一套我的最愛葛羅米歐版一樣，都是由倫敦愛樂伴奏。本來以為，繼Dumay 之後，晚近的莫札特協奏曲全集不可能再出現一個高峰。慕特的版本，卻給了我一個喜悅的驚喜。其實，之前不是特別欣賞慕特，除了她的現代作曲家錄音之外。國內當發燒片大炒大賣的 Carmen Fantasy ，也沒有令我眼睛為之一亮的感覺。

這次的莫札特，從一開聲的那一瞬間就叫人驚艷 。這可以說是慕特的破繭而出 (metamorphosis)，我開始願意稱她為大師了。樂句在她的手下，呈現萬花筒般的巧妙變化與表情，又不矯揉做作。唯一讓筆者略感失望的，是第五號協奏曲。第一樂章開頭的速度設定偏慢， 少了躍動的活力。可以確定的是，這並非我受到 period performance 影響下的偏見，謝霖的版本並沒有這樣的缺失。然而，在聽多現代樂器版，還是忍不住要推薦 Huggett 和 Standage/Hogwood 的古樂版。

交響協奏曲，由 Bashmet 跨刀相助，不愧是當今中提琴第一把交椅，暗啞低廻的音色，把此曲應有的陰影感表現出來。只是，慕特在此曲第一和第三樂章中的陽光氣焰與 Bashmet 抑鬱的基調有所衝突。相較之下，慢板裏的慕特彷如判若兩人，柔腸寸斷的程度在前半部還勝過中提琴。只是，這樣的重浪漫似乎嫌矯枉過正，遠離了筆者理想中哀而不衿的莫札特原型。

倫敦愛樂雄渾又不失彈性的伴奏，讓慕特如虎添翼，功不可沒。錄音的話，絕對是發燒級，有SACD player 的樂友，又多了一個新的期待。

蕭邦第一號協奏曲之Cappuccino篇

最近把我有的三張阿格麗希蕭邦第一號拿出來比，不知不覺地又挖出其他的同曲錄音。

從阿格麗希的蕭邦大賽現場，可聽出她的最青春秀麗的氣質，唯有些段落觸鍵稍嫌機械化。與阿巴多的錄音室版本是行雲流水，較為奔放不羈，阿巴多也搭跟的很對盤。與杜特華的90年代EMI 錄音，稍過於匠氣，少了些 spontaneity。

其他我的最愛，是 Gilels 的 Columbia 版，裡頭船過水無痕的耿直及安定感。Zimmerman 自己指揮的版本，應是錄音史上最拖的演奏，極盡雕琢之能事，偶一聽之尚可。Pires 的DG版偏慢，有Chamber Orchestra of Europe 陰柔卻亦步亦趨的伴奏加持，表情生動多變，並不矯柔作做。Francois 的65 年版，偏好在速度與 micro-dynamics上，時鬆時緊地揉來揉去。

Oops，我漏了Pollini 的版，不是大名鼎鼎的 EMI 版，而是DG 發的波里尼大全集蕭邦大賽現場版。 嗯，怎麼說呢....錄音是乏善可陳的。第二樂章，是其中的highlight，淡泊中散發著自然情韻，如月下無波一扁舟。

Why cappuccino? 我需要強咖啡，來陪我撐過每聽一個版本的漫長前奏。比起 Schubert 的曲子，此導奏更適合 heavenly length 這個標籤。

"黑青"的耶誕樂:假日憂鬱症候群

你的耶誕將是藍藍的嗎? 當人們被傳媒和商業機構創造的節日夢境不斷轟炸時，許多人患染了假日憂鬱症候群。

那就聽這張不是金色、 也不是紅色的、藍調靈魂的專輯吧。

有些是標準曲，靈魂樂，有些是較爵士味的，如 Jelly Roll Morton 的"藍血藍調" ，或是 Benny Carter 的 "藍光藍調"等。

當然，這也是文化工業要你消費的節日憂鬱，像愛麗絲的瓶子，drink me, I'm blue juice.....。

"應景"的薑餅屋：《韓賽兒與葛蕾特》

耶誕應景一下，談談漢伯汀克的"韓賽兒與葛蕾特"，這可不是給貴族小孩的"兒童劇團式"的童話。有位離過婚的老兄，在Amazon網站上提出一個有趣的論點，為此劇平反。他提到在剛離婚時，可以隨意聽波希米亞人或茶花女，但無法聆聽此歌劇，長達八年之久。他說，此劇會讓他想到，自己就像劇中狠心的母親，把相信父母的兒女，放逐到一片荒野。

版本方面，我想要推薦的不是卡拉揚的愛樂版，而是蕭提的維也納愛樂版。筆者向來挑剔人聲的音色，太有貴婦氣質的Schwarzkopf 立刻出局了，Lucia Pop 的聲底，比較適合表現葛蕾特在森林裏的無助。Fassbaender 的韓賽兒，更是挖掘出童話故事背後，人類面對恐懼的深層心理。

筆者在芝加哥 lyric opera ，看過把此劇心理分析化的舞台設計，巫婆的薑餅屋的大門變成一個巨大的 vagina dentata，把食慾、性慾、和劇中的恨女情結(如狠心的媽媽和巫婆)，全部貫連一起。

威尼斯耶誕節慶：十七世紀的一個可能

剛談過一個過於成人式的應景童話，現在補上一個比較"聖靈充滿"的十七世紀聖誕音樂。

這是由 McCreesh 指揮的 Gabrieli Consort & Players，重新建構一個 San Marco 大教堂在1600年演出的耶誕彌撒音樂。從牧歌借用而來較為感官情緒性的音樂語言，及純器樂與合唱曲錯置的組合，在當時San Marco 的彌撒演出極為稀鬆平常。

第九軌中Gabrieli 金碧輝煌的卡農， 小提琴、管風琴、與銅管的對位搭得天衣無縫。此外，solo 吟唱帶領出的層層繁複男聲choir (包括假聲男高音)，更如教堂裏的空間一般，華麗而不屬於這個塵世。藝術與言說，使宗教藉著打開人與生命的形上學，得以延續不絕。

中產階級的你，可以在溫暖的室內，點起蠟燭，聽著本片裏的鐘聲人聲，隔著窗，觀看外頭抽象不實的寒天。

肯普夫1927年的貝多芬"離別"

這是一個德國小廠出的Piano Masters系列，這張肯普夫，全是二戰前的錄音。

特別要注目的是，他在35歲錄的貝多芬"離別" (1927年)。一併轉錄進來的炒豆聲，在數位求淨的時代，是不可多得的奢華，音樂的神韻常常就活在那被同雜音一起濾掉的泛音與空氣感裏。

這個版本沒有年輕氣盛的攻擊性，展現大師一貫的自然無我。標題"離別"的指涉聯想性，變得無關緊要。如同錄音一樣，這個詮釋的特色在於它的"有機性"，宛如由泥土中兀自生長的新苗。

這兩張一套的專輯，另收錄了41, 42年的莫札特20號與貝多芬第3號鋼琴協奏曲，都是由van Kempen 指揮 Dresden Philharmonic 的罕見版本, 也有炒豆聲加持。

小紐豪斯的最後音樂會

這兩張一套的Denon日版唱片，在日本時與它失之交臂，卻在幾天前無意間偶遇。

小紐豪斯沒有Gilels鋼鐵般的觸鍵和音色，也沒有Horowitz 的色彩繽紛，或是 Richter 的內省及雄辯。反面來看，其他人也欠缺了他靈動清秀的氣韻。

像是清澈透明的水，或只剩骨架的抽象畫。他的樂風，全無斯拉夫的狂蠻或羶騷味，無法掛上本格化的俄國鋼琴學派的標籤。他的藝術，不知是否也因此才不被多數的愛樂者所知?

80年的最後獨奏會，幾乎全是蕭邦的作品，包括四首敘事曲、第三號奏鳴曲、船歌與搖籃曲等 。在筆者的蕭邦聆聽史裏, 是極度 out of this world 的經驗。有些人會嫌他少了貴氣、浪漫、法式詩意、或內省的靈視。我卻對這後魯賓斯坦 (文質)、也後阿格莉希(浪漫)的、真空無菌的 flat transparency 甘之如飴。