最近把我有的三張阿格麗希蕭邦第一號拿出來比，不知不覺地又挖出其他的同曲錄音。
從阿格麗希的蕭邦大賽現場，可聽出她的最青春秀麗的氣質，唯有些段落觸鍵稍嫌機械化。與阿巴多的錄音室版本是行雲流水，較為奔放不羈，阿巴多也搭跟的很對盤。與杜特華的90年代EMI 錄音，稍過於匠氣，少了些 spontaneity。
其他我的最愛，是 Gilels 的 Columbia 版，裡頭船過水無痕的耿直及安定感。Zimmerman 自己指揮的版本，應是錄音史上最拖的演奏，極盡雕琢之能事，偶一聽之尚可。Pires 的DG版偏慢，有Chamber Orchestra of Europe 陰柔卻亦步亦趨的伴奏加持，表情生動多變，並不矯柔作做。Francois 的65 年版，偏好在速度與 micro-dynamics上，時鬆時緊地揉來揉去。
Oops，我漏了Pollini 的版，不是大名鼎鼎的 EMI 版，而是DG 發的波里尼大全集蕭邦大賽現場版。 嗯，怎麼說呢....錄音是乏善可陳的。第二樂章，是其中的highlight，淡泊中散發著自然情韻，如月下無波一扁舟。
Why cappuccino? 我需要強咖啡，來陪我撐過每聽一個版本的漫長前奏。比起 Schubert 的曲子，此導奏更適合 heavenly length 這個標籤。
Zimerman自己指揮的那個版本蠻糟的…拖太長，當初還很期待這張唱片，一上架就去買了。
回覆刪除這是一個完全貫徹獨奏家意志的版本。
回覆刪除我也有些納悶, Zimmerman 的其他唱片多不致如此沉溺。
聽過他的獨奏會, 是個不把ego擺前面的音樂家。