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2014年7月31日 星期四

Walking by Myself


這陣子,接連走了不少音樂人。古典樂是檯面上高等藝術的命脈,blues, country 等相對不是「文化上重要的事」,相對少見於媒體。我知道 Johnny Winter 走了時,不是立即在消息最快的數位網路上,已是兩週後的昨天。路過一家舊唱片行貼出的告示,我直睜著。

一定是命,我知曉他的音樂,和死亡,繞了一個完整圓,都是在唱片行。

這次,比起 Abbado 和 Maazel 之死,或任何的古典音樂家,我的感傷無比深切。Johnny Winter,伴著我的年少重狂,與藍調樂切不斷的年年,他一直「在那裡」。

後來有更狂的 Led Zepplin, Jimmy Hendrix,更重的本格藍調 Muddy Water, T-Model Ford (去年同一天去世),實驗抽象聲響的 Nono, 武滿徹,都無法抹掉 Johnny 在我內相偏心的位置。

曾經迷戀 Sony 的 Legacy 系列,在我大學時的藍調教養時期。Robert Johnson, Mahalia Jackson, The Big Three Trio, Bill Broonzy, Son House。Johnny Witner 的長髮白皮 Scorching Blues 專輯,自唱片行的架上下來,第一軌便亮出了大覺醒 (wide awake) ,他翻唱Jimmy Reed 的 Walking by Myself,riffs 簡單不過的曲子。Johnny 的吉他與人聲同謀平行的兩張臉,曲間 solo 部份的放浪,被掌撾臉的我醒了過來,藍調與更早聽的搖滾,瞬間通了電、接了線。「原來如此。音樂同時是脫離自己的能量,迫近自底的能量」。

1997年New York,Broadway 附近旅館時差補眠後醒來,後天井灑落的零度陽光。早晨漿過淨潔的白色床單,人的體溫,留著前夜 Bottom Line 酒吧的煙味,和 Johnny 吉他飆出的生命動能。人生的美麗,不過全在這一刻閃現。看不到也無須擔心,接踵而來的事事物物、走馬燈閃過的人物、殘影。

藍調,通常被認為是自怨自憐的哀歌,過去一直用來自舔,排解某些孤獨的狀態。現在,我看到聽到的 blues,是一重重與外界切絕的機制。 為愛、被世界所負的傷痕,似真又假,要得到的,是種「想連結,卻倔強切斷」的我行我素,walking by myself。

You can only walk by yourself. When you sense yourself, you are already besides (somewhat distant from) your self. All you "have" is yourself. In the sense of embracing-all, in an unselfish way。

內傷,是斷續地認清自己、作自己的最好武器,柔軟,無窮動。外面的東西,再難進得來,守住傷的純粹,傷就不在,像頓悟的 Amfortas,你就贏了。

與世無關,無感傷的孤獨,無價。

2013年12月16日 星期一

From the heart



From the heart,聽起來浮濫無比的一句話。哪個音樂家不是「從心在表達的」呢?即便 Lang Lang ,也是有「心」地敲鍵作業著。


只是,有一百種人,就有千萬種心。心,像面具般,可以隨人隨場合,隨時隨意被配戴更換。

Son House 的表現,沒有「比較真心」,我也沒給無從丈量的「真」多些評價碎花。

然而,這顆心的耿直、血液川流的速度濃度,平直地對上了現在「我在場」的心的頻率,特別是歌曲間串場對觀眾的喃喃自語。

我想起了某部紀錄片裏,陳達的顛狂,撥弦的快速穿刺。走唱的靈歌、或歌謠,面對任何在場的人都有許多話可說,傾盆停不了的醉語音符雨點。

遇到「從心而來」要穿刺你五臟六腑的音樂,頻率被鎖定的你,滿室滿腦的震攝,要如何逃避?逃不開,也按不下停止,又該如何回應?

2008年3月27日 星期四

街道黑暗的那一端:James Carr與Paul Kelly

car
















我很喜歡黑人渾厚的soul,覺得那樣的聲音特質與延展性(malleability) 實在太迷人。

自開格以來,好像還沒有人在有關soul的文章下留言。或許,喜歡聽老soul的台灣樂迷,真的少之又少。

單純為自己長年以來的 jungle fever 留下些紀錄,足矣。

今天來介紹兩位來自南方底層非主流的靈魂歌手,Paul Kelly 與James Carr。

James Carr 一生為bipolar disorder 所困,歌唱事業也因此無法順利。1970年他在日本登台時,因服用過量的抗憂鬱劑,突然怔在當場無法表演下去。想必許多人聽過同時期,一樣出身Memphis 的Otis Redding 的"Sitting in the Dock of the Bay" 等名曲。但在James Carr的歌聲,更有黝黑油亮的grease, 更富變化的音色與聲底。

如果你喜歡Marvin Gaye, James Brown, Wilson Pickett , Al Green等樂風,或對Motown, Stax, Altantic 等classic 靈魂樂之聲有感的話,James Carr 絕對是延伸聆聽的首選。要享用他極少的錄音作品精華,請找這一張黃金時期的單曲合集CD(1966-70):"James Carr: The Complete Goldwax singles" (英國廠 Kent Soul)。28首原始45轉單曲,夠你沉溺一夜,回憶浪擲的年少。

今天另位主角Paul Kelly 的70年代味道「新派」了點,揉捏音符(note-bending) 與假音的爆發力同樣驚人。Paul 最為人稱道的是某些具社會批判的歌曲創作,如"Stealin' in the Name of God" ,批判了傳道與斂財事業之間的矛盾關係。 "Poor but Proud" 提倡活在資本主義邊緣階級的尊嚴。用來「載道」的聲音,一點也不會望之儼然,可以聽得到悲天憫人的吶喊與真摯。"The Best of Paul Kelly" (Warner Archives) ,收足了20首他華納時期的代表作,讓你充分享受這位受gospel 影響甚深歌手的靈騷誘惑力。

這兩位乏人傳頌的南方靈魂樂英雄(unsung heroes of Southern soul),在youtube或其他試聽網站都找得著,可以先聽聽這樣「放」的人聲合不合胃口。
pau

2008年3月20日 星期四

Blues on an acid trip

men









聽過 Fat Possum 這個廠牌嗎? 如果有的話,你一定是硬蕊(hardcore)的藍調迷。

要不然,看過 The Sopranos這部影集的人,至少聽過remix 後R.L. Burnside 的音樂。

我有幸在這位juke joint 派硬漢過世前,在一個美國中西部小酒館,聽過那極為粗糙不矯飾的一人吉他極簡黑團。隨行登場的,居然還有同品牌的T-Model Ford 和 Junior Kimbrough 等新派藍調樂手。

事實上,R.L Burnside只能代表Fat Possum 多種樂風選擇之一。這個從Mississippi發跡的廠牌,blues 的草根味極強,也與hip-hop式的「唸歌」或groove 強勁的「放克」或龐克噪音做結合。樂器的精簡與錄音的質地,也說明了budget 不足下,藝術在「精緻」之外自行尋得的一些出口與可能。

今天把 All Men are Liars 這張精選祭了出來。相較於近年漸漸過度後製(overproduced),失去靈魂的白人化輕藍調,我欣賞更多在披星戴月、暗夜跋涉掙扎的逆境中,所壓榨出的黑泥汁(muddy water)。

2007年9月24日 星期一

Jungle Fever:今夏的黑汁熱

















Mingus 今夏得了一種熱病,病名叫做jungle fever。坊間有多種譯法,姑且管它叫「黑汁熱」。

這種病徵兆為「抓破皮還是止不住的一種癢」,雖不會要人命,發作時,有千批舞蟲鑽入你的神經,要你拼命找到黑汁溢滿的某種funky groove。劑量不夠,會搖頭不止白沫不休。

話說一個悶熱的下午,我走進一家Disk Union。Soul 唱片架上一張破舊的紙殼CD,像愛莉絲奇境裡的瓶子,朝著我呼嘆: "聽我"。不帶戒心地, 將它放入試聽的cd walkman,開頭的是家喻戶曉的What's going on。

「挖, 這濃厚又柔如絲綢的的巧克力汁是怎麼搞出來的?!」Marvin Gaye的原唱,理應是無法超越的正典了,這傢伙的翻唱味道有深邃的脆弱感(vulnerability),note-bending 又是如此自然有後勁。Donny Hathaway 的這張"Live" 紙殼版HDCD雖然已絕版,但邊緣已泛白的二手cd 要價1500日圓還是覺得太貴,於是先請店員把它cancel掉。

之後,jungle fever發作了,腦子裡盡是groove & shuffle 的幻聽。幾天後,只能回去把它買了下來。同時,還去找到了黑汁音樂的聖地,新宿Disk Union Soul 館。那個迴旋梯走下去的地下室,有豐富地可怕的黑人音樂收藏,太多大小廠indie Soul, funk, 英國的northern soul等族繁不及備載的"罕見"黑膠與cd唱片。

台灣最難買到的「西洋音樂」,不是indies, progressive rock,而是country與"老" 黑人音樂。 日本不只有驚人的Furtwangler fetish,對黑人音樂的following 之深度與廣度也是令人讚嘆。看這裡的店員,隨意slap on的音樂,即使音響性全然欠乏,頻寬狹窄、高音刺耳,卻全是讓人腳趾無法安份的strange fruits。與其斤斤計較唱片的音質,不如投身於更廣闊刺激的音樂汪洋。

這個就快滿月的夜裡,終於有機會可以供出這張CD,隨著那無窮顫動的bassline,化身為暗無天日70年代酒吧的一名聽眾,陶醉在Hathaway的organ 與歌聲浪潮裡。

腦子裏不斷浮出的,還有同一等級的「第五位Beatles 」之稱的Billy Preston 和患了bipolar disorder 的James Carr。容日後再聊。

2007年7月21日 星期六

被遺忘的 folk& blues 歷史檔案

這是多年前貪小便宜以超低價購得的怪片,加拿大出產 "The Giants of the Blues--Brownie McGhee & Sonny Terry",錄音日期與解說全無。後來經過一番調查,才知道前半張是1962年Los Angels舉辦的 " Blowin' the Fuses" 音樂會實況。

後半段更是folk and blues珍貴的一頁,40 年代的Sonny Terry, Alec Seward, Cisco Houston,加上美國民謠界的宗師Woodie Guthrie,共演描述Great Depression 時期社會底層的潦倒不繼之歌曲選集。

前半的現場氣氛熱烈,簡單的口琴與藍調吉他二重奏,藍到骨子裏的豪氣歌聲,講古式的口白,當下將我們帶到蟲鳴不絕的仲夏南方草原。試試第三軌的Walk on,並無標題所讓人聯想到的無病呻吟的"勵志",前奏前的口白,說的是沒有錢搭火車搭船,只能用雙腳體驗世界的生命基調。

後半部份的 boxed-in 錄音差強人意,不過耳朵會漸漸適應,隨即被吸入音樂中,對於社會不公不義的抗訴,old world 所投射出的人生智慧。

2007年5月19日 星期六

梅雨季,feel-good blues














藍調裡有一種基本款,就像古典傳統裏的奏鳴曲一樣,堪稱最麻吉契合的兩人combo。一把吉他、一隻口琴,就可巡迴公演,從一個鄉鎮,到下個 joint/club。

歷史上有不少這樣的組合,作為Buddy Guy 與Junior Wells的前身,秤不離錘的「Brownie McGhee 與Sonny Terry」, 是其中翹楚。

這張"Sonny & Brownie", 稱不上是這兩人組的扛鼎力作,也非那麼純正的藍調,。只是,在這樣的忽晴忽雨的日子裏,feel -good 的音樂就是這麼合身與對味。有點慵懶的R&B,有點ironic 的 soul,笑看浮世的folky singing,加上兩人數十年的默契,時而激昂的嚎叫(howling),人生,即是這麼複雜與單純。

2007年4月7日 星期六

Jeff Healey 之粉墨登場--See the Light

seelight















「盲人藍調吉他手」這個label 實在不能概括Jeff Healey的基調,這位來自加拿大Toronto的吉他手,一歲時由於患了眼癌,必須把眼睛整個挖掉換上義眼。三歲起,他開始吉他的啟蒙,後來逐漸發展出一套把吉他擺平在膝蓋上的獨特彈法。

今天要推薦的是,他的Arista debut 專輯"See the Light"。除非你找得到好的 live 專輯,要不,收得到具代表的這張也就夠了。

以一個絶對的標準而言,這張的編曲十分保守。如此的白人吉他風格,既沒有Eric Clapton的charisma,,Johnny Winter那種近黑的藍及源源不絕的樂念。但從一種銳利的「慧眼」(discerning eye) 看來,在他solo的片段裏,尤其是其中重新演奏Freddy King的名曲Hideaway,可以瞥視到一種優秀Jazz 樂中的自發性,以及流暢的good sense。

近來這傢伙搞起 vintage jazz,也吹起小喇叭和clarinet,並利用電台Jazz FM,來介紹手中超過25000張的78轉爵士樂收藏,特別是20, 30年代的舊時代風。這樣的根源,說明了「Jeff Healey 魅力元素」中的即興特質與音樂性的根源為何。

對Mingus這種喜歡收藏以及「主流中的非主流」的調調的人來說,也算有一點臭氣相投與惺惺相惜的味道。

若想體會Jeff Healey現場魔力的blues迷,可到Youtube找一下他現場的"See the light" video,或是和Stevie Ray Vaughan合作的 "Hey, Little Sister'。

2007年3月3日 星期六

藍調音樂節裏的Buddy Guy

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Buddy Guy 比起BB King的純藍,多了更多的蠻勁力道、能量感、與電擊般的sharp attack。如果BB有王者的寬厚與氣度,Buddy Guy就是帶領千軍的武將,有深謀的腦子,以及飆悍的physical prowess。

Live的時候,聽他似乎漫不經心地飆出一段段的佳句,又直攻你腦門最脆弱的神經。當你已經招架不住,大喊投降之際,他卻又詭笑地補上你一記,留下你應聲倒在黝黑的血泊當中。

這已經像是奇幻的奪魂經驗,而不是一場音樂會而已。

他的風格,除了傳統的old time blues之外,也常常融合了R&B的硬式韻律節拍,和靈魂樂的soft whispering。早期的Buddy Guy 夠黑,晚期又加上更精純的大師匠氣,也多了點霸氣威風。

想一瞥Buddy 晚期雄風再現的開端,找這張Damn Right, I've Got The Blues 就對了。需要迷幻經驗的話,請另尋更晚的現場錄音The Real Deal。

2006年8月29日 星期二

BB King 的現場魔性

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這篇文章,算是與大羅blog上討論所催生的。

請暫時忘了他近年來幾乎唱爛的blues anthem"The Thrill is Gone",BB King 早期包括60, 70年代MCA的錄音室裏的他,絕對夠藍夠黑....
圖中的 Live in Cook County Jail (Chicago區的監獄)(MCA) 這張1970年音樂會實況錄音,有諸多獄友對來這觀禮的司法官員、典獄長等人的叫囂,對藍調根源苦悶的感同身受和出聲應合,絕對值得想進入BB King 或modern blues 的世界的樂迷優先收藏!

如果以近十年的錄音室作品與保守製作來看,BB King 的確似乎寶刀已老,但在現場的他,就像一夫當關的老將,將整個R&B大樂團完全鎮住了。

好幾年前,我去現場聽湖畔藍調音樂祭,那一場(沒有發行cd)他是唱壓軸,在Robert Cray, Buddy Guy 可怕的激情熱演後,我本也懷疑BB哪有可能超出這兩人的表現。不過,他一帶團出現,那種超藍的氛圍就如烏雲罩頂般罩滿全場! 沒錯,這位老獅王的吉他並不超技,但他音色和情緒的各種range與調配,讓你覺得,即使台上只有他和他那把Lucille 吉他,你也會沉醉在他的魔性之下!

我十分懷疑,有沒有錄音能真正完全捕捉B.B. King 按揉吉他各種tone的微細變化與魔力!

至少至少,你可以用力把這張CD扭大聲,有LP或真空管機更好。把燈關掉,細聽那似乎流行地取巧,又深指人心的湛藍。

(P.S. 今年八月20號的芝加哥的大報Chicago Tribune 還有一篇樂評,以"the thrill hasn't left the building" 為標題,大讚前一週末Ravinia Festival在16000名觀眾前,BB 寶刀未老的表現英姿。詳見 http://metromix.chicagotribune.com/reviews/critics/mmx-g7p2chjtp.10aug20,1,4395703.story)

2006年4月26日 星期三

鉛皮肚與醋酸鹽唱片:Leadbelly 的Smithsonian錄音

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Smithsonian Folkways的唱片一直享有製作精良,解說豐富,考據詳細的美名。長久以來,這個廠牌是我收集美國早期民謠、草根音樂的原點。有空我會介紹我這系列的收藏。

今天要介紹的是號稱鉛皮肚的singer/songwriter,來自Louisiana 的遊唱詩人 Leadbelly。在他的音樂裏你可以聽到 folk, blues, country, children's songs, bluegrass, spiritual 的混雜原型元素。有時你會聽到R&B 和soul, 甚至Bob Dylan的源頭。做個比喻,Leadbelly 或許可說是像台灣民間音樂史的陳達一樣重量級的樂手。藍調樂手的一般刻板形象,也可說是從他而起,一個彷彿歷盡風霜,背著一把老吉他的黑人。

這張轉錄自1941-47年間,與他的伯樂錄音師兼老闆Moses Asch灌錄的醋酸鹽唱片,是他最好的錄音之一。Leadbelly 的人聲,樂風的 range 被忠實地捕捉下來。部分曲目的樂手,也有像藍調口琴大師 Sonny Terry、吉他手Brownie McGhee等人跨刀相助,本片是進入美國早期音樂一塊堅實的敲門磚。

碎心人何去何從:Jimmy Ruffin的UK精選雙碟

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終於讓我找到Jimmy Ruffin 的What becomes of the Broken-hearted之外的曲子了,而且還是包含許多罕見單曲的UK Motown48曲精選雙碟。

Jimmy Ruffin這位來自Mississippi卻後來定居英國的歌手,有著獨特黑絲絨般的嗓音,酷似Jackie Wilson,靈魂樂的濃黑苦汁滿溢。Jimmy 在被Motown簽下之前,當過福特公司 Detroit 廠的汽車工,混過一些Doo-Wop 團體,之後被冷凍一陣子,只能幫一些當紅樂手在Motown之聲的編曲中拍拍手,彈彈手指。

他的 lucky break 出現在1966年,個人的第四隻single "What becomes of the Broken-hearted",衝上英美流行及靈魂排行榜的Top 10。 "Standing In The Shadows Of Motown" 這部敘述Motown幕後樂手 the Funk Brothers的紀錄片裏,收錄了女歌手Joan Osborne 與樂師們重新詮釋的cover version。 看完此片時,忍不住翻出Jimmy Ruffin 的原曲,來回味一下 full of sentiment, yet minus sentimentalism 的醍醐味。

如果你喜歡電影大寒(Big Chill)裏的60年代Motown靈魂風,請不要錯過這個被忽略的bitter sweet 、在苦難帶著釋然的聲音。

2005年12月17日 星期六

"黑青"的耶誕樂:假日憂鬱症候群

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你的耶誕將是藍藍的嗎? 當人們被傳媒和商業機構創造的節日夢境不斷轟炸時,許多人患染了假日憂鬱症候群。

那就聽這張不是金色、 也不是紅色的、藍調靈魂的專輯吧。

有些是標準曲,靈魂樂,有些是較爵士味的,如 Jelly Roll Morton 的"藍血藍調" ,或是 Benny Carter 的 "藍光藍調"等。

當然,這也是文化工業要你消費的節日憂鬱,像愛麗絲的瓶子,drink me, I'm blue juice.....。

2005年11月20日 星期日

Bad Mama,可以再藍一點!

bigmama

















這是Arhoolie廠牌2004年出的一張正到不行的藍調專輯。

What? Muddy Water backing Big Mama Thornton on old time blues? You can't go wrong with that!

Muddy 樂團裏的 sidemen 也都非泛泛之輩,James Cotton 的口琴,Otis Spann 的 honky tonky 鋼琴支撐了一個大架構,Muddy 的 slide guitar 便在框外自由地如狂草揮灑 。這些在在說明了這專輯裏,他們不只是陪襯的配角,而是藍調精銳的巔峰之作。

如果Bessie Smith, Billie Holliday 代表女性藍調的陰性,Big Mama Thornton 就代表其中的陽剛潑辣。(不,應該說其他男性藍調樂手與Mama 相較而言,都太 "攤軟"了)。 Big Mama 除了有副唱藍調靈魂樂極黑完美嗓音之外,在第5 軌打起了鼓,第14, 17軌又飆起了口琴。

如果 Big Mama 能有 Aretha Franklin 一半的運氣,Janis Joplin的膚色,仍是白人壟斷的藍調與搖滾正史,應完全改寫!

聽 Johnny Winter NYC 現場

jwnyc















1997年,第一次到New York,慣例式地翻閱路邊的免費週報。赫然發現我"惟二"喜歡的白人藍調吉他手 Johnny Winter (另一位是 Peter Green,也聽過現場。Stevie Ray Vaughan,先把它放在另一個籃子裏。) 當晚將在 Bottom Line 演出, 二話不說, 便搭taxi 直奔那家小酒吧 。

編制很簡單,吉他,貝斯加鼓。Johnny 看來十分 fragile,已非六七零年代德州那位飆風少年,不能以速度取勝。但吉他的勁道光暈還是夠藍、夠 rough、純本格派。我一直最佩服的是,他在唱片中一彈起來吉他便似附魔般,energy 煞停不了的感覺,這一點,在這場concert 中仍是表現的淋漓盡致。

這張 live CD 是同時期紐約錄音,茲以為念。只是,若要目睹Johnny Winter最後的黃金時期,請聽92年的'"Hey, where's your brother?" 這一張專輯。尤其是 Please come home for Christmas這首翻唱曲,堪稱最催淚的聖誕歌曲。鐘聲,Johhny 的吉他,弟弟 Edgar 濃濃靈魂樂風的 sax, organ 和假音合聲,在異地的美國,每年年末都要播放此曲(和 Chris Rea 的 Driving Home for Christmas),來撫慰一個人的孤寂。

A Tale of Two CDs

嘗試一下新作法,看看把不同要素的唱片,圈在一起聽,會發生什麼事。 最近要不是淡白戲細 的Weiss,就是被浪頭剷過的Bryars 鋼琴協奏曲,或是 Khachaturian 小提琴協奏曲包藏花心的蠻橫潑辣,很極端。 不是連續的好幾個晚上,Weiss 的魯特琴,治...