09年德國之旅(之四)：Dresden 聖母院的「缺陷/美」

在Dresden聖母院聽音樂會，不禁想起齊物論中的一段話：「凡物無成與毀，復通為一，惟達者知通為一，為是不用而寓諸庸。」

Dresden 聖母院的聲音不能說不美，卻存在著兩大問題：一來，建築物落成不到四年，或許聲音未完全熟化。(最後一次改建的Chicago 音樂廳, 花了五年以上聲音才臻於完美) 。二來，廳的殘響過長，某些頻段似乎也會嗡隆作響。如果處理不當，音樂層次的混、亂、糊 (尤其是講究和聲與對位的巴洛克音樂)，勢在必然。

這次的管風琴與合唱的音樂會，由Dresden當地室內合唱團 Kammerchor Cantamus Dresden (成立於1995年) 與聖母院的專屬管風琴樂師 Samuel Kummer 擔綱，曲目如下:

J.S. Bach 最長的一組經文歌"Komm, Jesu, komm"，Sandstrom的同名曲，JC Bach 與JL Bach 的合唱曲，Brahms 的無伴奏合唱曲 "Wo ist ein so herrlich Volk"，Mendelssohn 的 Psalm 與兩首前奏曲與賦格 (organ 獨奏) 等等。

在「不理想」的acoustic 裏演奏，該如何處置，是音樂家的重大考驗。有一位龜毛拉提琴的朋友，每次把不同場地的 rehearsal，針對場地特質的音樂演繹的微調，當作一門大功課。Frauenkirche 的素材，有些像是在極容易暈開的紙上作畫或寫書法。如何根據素材的特質，來調整墨水/顏料的濃淡，筆的力道與輕重緩急，就要交給藝術家的即時精心調製。

可以聽出 Kammerchor Cantamus Dresden 在這一點上的用心，以及對此場地的熟稔。聲部的分配與爬梳，直率的線條，乾淨的articulation，盡量避免讓不穩定的殘響，來膨脹混濁掉曲子的設計。由其是J.S. Bach 與 Mendelssohn的對位，絲毫不機械呆板，此團以極為精準與質樸的方式呈現，同時取得尊貴的氣度。我想，外來的團體與演奏者在此演出，必須對 acoustic 的問題點有所對策，才不致招來一場音樂災難。

Kummer 彈奏的 solo 管風琴出現時，又有新的驚喜。此時，可聽見這部新造 Gottfried Silbermann 管風琴的豐沛活力與燦爛音色(由 Strasbourg 的 Daniel Kern 所建造)，以及樂師對樂器與場地特質的充分掌握。殘響的因素消失了一大半，應該是風琴的特質，加上以pedal 與stop 雙重控制的雙重結果，可以完全施展 Mendelssohn 此類作品的力與美。或而溫柔輕聲的吟詠，或而低音域上溢滿廳堂的迫力。

在此同時，讓人清楚意識到Mendelssohn 在 organ repertoire 上承先啟後的貢獻。如同他的聲樂作品，既有完美的對位技巧為基石，又融入了浪漫語言的清新與幻想性。Kummer 寬廣的色彩光譜，用的恰適的pedal，使得層次分明、肥瘦不等的聲波一陣陣震動胸口，包覆整個肉身，無遁逃的隙縫。廳堂圓錐形的設計，讓低音得以平均流竄，也避免了狹長盒型 Leipzig St. Nicolai 教堂的繞射問題，讓管風琴 quasi-orchestral 的美妙之處，得以彰顯。接下來，就只等著歲月讓 acoustic熟成後，散發的雅致與余韻了。

「庸也者，用也；用也者，通也；通也者，得也。適得而幾矣。」役器，還是役於器? 能否將「缺陷」化為特色與美？就要看音樂家的功力與大器了。