Harnoncourt 的Brahms交響曲全集

Harnoncourt 在Teldec 廠牌下錄了一系列的德奧交響曲，自Beethoven 到Schumann, Schubert, Mendelssohn等，各自引來不同的迴響。 習慣了1950年前指揮大師口味的樂迷，對他挖出的許多細節與新鮮的觀點，往往只當作是稍縱即逝的時代流行產物(fad)。

我算不上是Harnoncourt的忠實支持者，雖然對他的探索精神總是懷抱著敬意。在2000年初期，我聽了他與Vienna Philharmonic 合作的Bruckner 第四現場。他從period approach所學來的對絕對音量與絕對動態的「節制」，以及對細微動態的精妙掌控，讓人印象十分深刻。

同樣的詮釋精神，也地反映在這套剛入手的二手唱片上。這次搭配的樂團是Berliner Philharmonic，相對於Vienna的厚重與貴氣，無疑是更適合Harnoncourt的Brahms的幾個關鍵詞：明晰、活力、舒曼化、鮮明韻律化、去除過度浪漫。如果認為Brahms只有緩慢的沉思，底部的重量(bottom heavy)，及暮秋或剛凜的氣質，無法曼舞飛揚，那可能是執著於太多老大師的錄音的影響。

所以，這個版只有陽光、流暢? 不不，相反地，當你多聽過幾次之後，越發能感知被Brahms 反覆咀嚼後的累積能量(intensity)撞擊出的直接力道，這無需訴諸Furtwangler這一派所主導的「高反差」之戲劇效果( rhetorical theatricity)。

馬勒改編版舒曼交響曲的隨想

該如何說明聽Mahler 版舒曼交響曲的種種感覺呢? 可能要從幾個層次來談：

第一、Schumann 交響曲的管絃技法有問題嗎? 這個論點早已被質疑推翻，Bernstein只是其中一個跳出來辯護的大頭頭。對舒曼的「技巧不佳」，orchestral texture 「肥厚」的偏見，一半可歸罪於音樂史家像是Donald Francis Tovey 的主觀論調，另一大半要歸咎於使用十九世紀後半，後浪漫時期的大型樂團及樂器所衍生的不良效應。

古樂運動之後(以Gardiner的錄音為範例)，我們發現，如果依據當時的編制、樂器特質及發聲法來演奏的話，聲部的清晰，主題的突顯，戲劇理路的再現，ensemble的內在趨力，都可見Schumann 稍微eccentric 、但言之成理的句法與敘事原則。

第二、Mahler 動過刀的「病體」聽來如何? 已經習慣Schumann原作的聽者會注意到，馬勒不僅削減(trim down)了聲部重疊而成的「肥肉」，亦透過強與弱之間更細膩的區分，加強了(amplify) 了動態上對比。雖然似乎聽來sharp and focused 一點，但是以後浪漫式的對比原則，強加在Schumann原本習自Beethoven的類古典邏輯與精神， 從 Mahler 整形手術房推出來的病人，有那麼點重組屍塊的「科學怪人」的感覺。

第三、就我聽的Chailly/ Gewandhaus Orchestra 版來看，Chailly 將這個以精準、溫暖與sophistication 聞名的「Bach 與Mendelssohn帶領過的樂團」，賦予更柔軟 flexible 的歌唱性(請聽二號慢板的木管群從頭至尾的吟詠)，並且注入豐沛的狂飆力道(請聽不時銅管組的暴衝)。

只是不知是不是Mahler 改編版的關係，讓人覺得這個演出的個別片段的gesturing 過剩，時而打斷了更直接的整體 vision 和感動。個人十分期盼同個組合，可以重錄一次Schumann原典版的全集。不過以大廠的商業發片邏輯，這應該只是單純的癡人說夢 。

最後，即使你買了Chailly/ Gewandhaus Orchestra版全集，也請不要急著作掉先前發片的第2 與第4 號那一張高價版。其中收的Genoveva 序曲，並沒有收錄在之後的全集版。這曲子可說是整片的高潮，也是我對Chailly與他的新樂團沒能使用原典版，感到強烈惋惜的最大原因。

緊急通告：Rostropovich的Prokofiev 交響曲全集

Rostropovich與Orchestre National de France 的Erato 版 Prokofiev 交響曲全集(4cd) ，終於確定於今年四月。以廉價套裝獨立再版!!

聽過Gergiev的LSO 版的那個夜裡，心中有一種缺憾感。Gergiev 欠缺的東西，讓我懷念起Rostropovich的Erato版裏，整體的raw engergy，以及另個同是法國樂團的 Martinon Vox 版(National Orchestra of the ORTF) 奇異的色彩光譜。

說到去年才入手的Erato 的八零年末版，有個小佚事可以分享。與它的不期而遇, 在於大阪專營古典與爵士的「Walty 堂島」唱片行。那邊照廠牌一字排開的豐富片藏令人驚艷。我無意間最後結帳前，在櫃檯前瞧見的新入荷二手片中，發現這套未標價的Prokofiev 交響曲全集。雖發現外殼長了些霉斑，而且有一張重複，聽到2100日圓的售價後，就義無反顧地刷了卡下，這套Prokofiev 成為我在這家用心經營的店家造訪過的唯一證據。

手心的溫度：Haitink 的指環

除了一些德奧老大師如Furtwangler, Knappertsbusch, Keilberth 等人的舊式浪漫厚重的epic-approach 指環之外，還有另一派「客觀平衡」的選擇：Boulez 與Haitink。

我第一次專心聽「女武神」，就是向朋友借來的Haitink/巴伐利亞 EMI版。 在那之前，總覺得Wagner的音樂過於肥膩與故作姿態。在那整個晚上，彷彿Wagner血液中的雜質與脂肪被淨化，直接隨著劇情及音樂的起伏，進入他歌劇中溫潤的人味。特別是Studer 的Sieglinde， 如角色的名字所示，代表了一種passive-aggresive的氣質，以及癒療般的「溫柔的勝利」。

相較於Furtwangler的炙熱，Boulez 是一陣涼風，Haitink 則是與手心溫度相近的微溫。或許也會有人認為，少了高膽固醇、高熱量的Wagner 淡如嚼蠟。

之前，這套不大受重視的指環，曾以原始高價、低價盒裝四套、與精選節錄版等幾種形式發行過。現在終於等到，超低價14cd 全劇版的發行預告，日本預計四月初發片，相信台灣應該也會在那前後可以買到。

文章千古事．得失寸心知

2005 年的11月底，一個百無聊賴的夜晚，以一篇「黴菌明格斯 Mingus Fungus」，我開始了爬格的第二生命(second life)，用頗有問題的中文，試著紀錄與音樂及生活有關的點點滴滴。

常常光臨本部落格的朋友應該注意到了，最近的文章的更新越來越少。

該從何說起呢。一來、工作的事接踵而來，私人的時間變少。二來、最近生活型態有著微妙的改變，能專心安靜地聽音樂寫作的時空間，也被嚴重壓縮。再來更重要的是，某種希望以新的方式出發的心情，讓我對爬格這件事產生了戒慎恐懼之心。

最近兩三個月至少有十來個ideas 想寫，但因時間與腦力的問題，使這些構思都成了只匆促開了頭的斷簡。例如：

1) 跨越簡化的Beethoven evolution藝術史觀的「前期」鋼琴奏鳴曲，集中於第七號的慢板 (Richter的1960年兩版加1975 版與極罕見
的1980年Salle Pleyel 現場版, Schnabel 版, Pollini版之版本比較)
2) Debussy 的Preludes (比較 Gieseking EMI 早期美版，Zimerman 版，與最新的光之戲般的Bavouzet 版)
3) 芬蘭電影Man without a Past 的原聲帶
4) Abbado 指揮的 Stockhausen 與Kurtag 作品
5) Biondi 指揮的 Vivaldi viola d'armore 協奏曲新錄音
6) Schumann 詩人之戀歌曲集雙絕： Cortot 伴奏的Panera 版 (1935) vs. Fassbaender 的女聲版
7) Berio 解構Schubert 第十號交響曲之異色之作："Rendering"
8) 挪威作曲家Tveitt 為民俗樂器 Hardanger Fiddle 所寫的兩首協奏曲
9) 最新轉錄的RCA版武滿徹作品November Steps
10) 舒曼交響曲全集的新歡：Haitink Phillips 西德版
11) Sam Rivers的幾張Bluenote 經典
12) 秋吉敏子大樂團的專輯"Insights"(包含水銀中毒公害為題的組曲"Minamata")

以現在的時間配置及種種條件，這一屁股債，不知何時才能還清?

黃標小花版的 Kafka：DG 之有聲文學系列

上了德國的Universal 網站才知道，DG 為了宣揚祖國的文學，出了Deutsche Grammophon Literatur 的spoken words 系列。其中以德國浪漫與當代文學為主，包括了小說家Kafka, Hesse, Grass, Thomas Mann(比重最重)，還有詩人Rilke, Hölderlin, Heine, Goethe等。

貼上的封面是Kafka 的選集，當然選入了詭異的「變形記」。Mingus 不黯德文，但聽到原文視聽片段的Kafka，心頭有種既熟悉又疏離的奇異感受。只要有懂德文的人(嘿嘿, Lapi桑, 有興趣嗎?)，願意來開課及說文解字，我看可以試著來網購系列其中一些CD。

Bird 與Petrushka 交會的光芒

The Washington Concerts 是一張Bird 晚年的現場集錦，Bluenote 所發掘出來的至寶。

前八軌是1953年以大樂團襯底的協奏。與Massey Hall的傳奇現場一樣，Bird 帶了一把plastic sax 就上了台，但是像Horowitz 的琴音一般，Bird 的solo 一出聲，你絕不會誤認是別人的音色。

為何即使他未能參加排演，還是句句深懾人心? 這時期現場的Bird 暢所欲言，自五臟六腑裏吹出御風而行的詩意，quotes 動機樂句的內容也更為自由奔放，Pop、軍樂、古典，you name it。第一軌的Fine and Dandy ，就「抄」了幾小節Stravinsky 的 Petrushka 的小喇叭獨奏。

之後4軌的小編制Quartet，可以聽見更瘋狂的狂飆與放浪。但我覺得前半張的Bird 更為精鍊，句句機鋒珠璣。據說這八軌曾在短命的Elektra Musician 廠牌發過12 inch LP，希望還沒被炒作成天價。

超越時空的Vedernikov 古寺月光

今晚整理書架時，突然驚覺，我還有這版Vedernikov 的Debussy 月光。應該是所知錄音中最慢的一版，居然花了將近7 分鐘，是Francois 版的兩倍以上。

這已經不能說是時間的停滯了，比較恰當的說法應是，聽過後讓人領略到，「時間」本來就是人為的發明。在無時間感的存有之中(being in timelessness) 的狀態，才是真實。

與Richter稍糊的聲底與較為投入情感的 affective reading 比較起來，Vedernikov 的理型建築感更為顯著。而且，像Richter的reading 一樣，整個組曲的一體感十分明晰。兩位俄國大師在其他三曲都不算慢，都唯獨在其中「月光」一曲，把速度推磨到慢的極端。

速度這件事，完全是相對的。所以，在Vedernikov月光的中段，會感到「從 timelessness 中被扯進前傾」的時間感裡的強烈波動。

必須說，這絕非「月光」時時相伴的最好選擇。只是，這般像古寺晨鐘的不變感的詮釋，還是會使人不時想造訪神遊。

月之黯面：Richter 的兩版「月光」

Richter 的德布西月光，我知道的有兩次錄音，兩次都是現場音樂會的作品。

第一次聽到的是Orfeo的77年薩爾茲堡現場版，第二次則是最近才狠下心收入的Doremi卡內基60年現場。隔了十七年，對Richter 而言，會有如何的轉化?

Richter的味道，與法系鋼琴家(如Beroff, Francois) 所強調的明亮、通透與直接成反向：黯然低調，minimalist，欲言又止。兩次的速度都相當地慢(對照於Francois的3分46秒)，60年是5分40秒，74年是5分49秒，相差不到10秒。對於結構簡單，像一首簡單之歌的此曲而言， 「又弱又慢又糊」的設定方向，光是假以想像，可能會覺得溫吞。實際聽來，卻被他巧妙的pedal 控制與稍稍拖拍的rubato，緊扣住心弦 。

Orfeo的錄音，不知是否因為取得正規音源之故，轉錄相當清晰。Doremi的錄音，就相形失色許多。詮釋方面的差距，事實上更加的細微。在反覆AB test 下，仍然可聽出60年的版帶有淡淡的憂愁，讓人想起相片中常看到的皺眉方丈似的Richter；而77年版，則較為堅毅。憂鬱的氣質被自己所接受了，可以跟低 tone 黑白的自己自處。

這首多半以弱音為主的「芭樂」名曲，要能彈出個人特色，甚至達到月明風清的境界，相當地困難。Richter 的自言自語，與Gieseking 的孤高無色，堪稱兩個非法系的「慢的典範」。

許多其他人的月光，印照在輔有燈火的明麗湖面之上。但在墨黑暗徑中走過的你，一定可以體會明暗對差下的月光有多麼動人，多麼廣闊無邊。

2008 wishlist

年初，暫不搞「去年年終十大」，來編個新的一年內最想入手的專輯(不限新發行) 清單吧! 如果你/妳有自己的名單或建議，也歡迎留言回應。

Classical:
1. Mozart Piano Concerti no. 12&24, Pollini (DG)
2. Beethoven: Symphony No.3 ''Eroica'', Die Geschopfe des Prometheus-Highlight, 12 Contretanze WoO14 / Andrew Manze,
Helsingborg SO [SACD Hybrid]
3. Brahms: Violin Sonatas, Francescatti/Casadesus (Sony)
4. Schumann: Lieder (不限廠牌, 今年想更有系統地聽他的歌曲)
5. Mahler: Gergiev LSO Live series
6. Messiaen Edition (Erato, 18 cds)

Jazz:
7. Gil Evans: The Complete Pacific Jazz Sessions (Bluenote)
8. Tony Fruscella: Complete Works (Jazz Factory)

Blues& Soul:
9. Sonny Boy Williams: Down and Out (Chess)
10. James Carr / YOU GOT MY MIND MESSED UP(Kent, UK)

World:
The more (exotic) the merrier....多多益/異善。

順道祝各位新年平安快樂！