月之黯面：Richter 的兩版「月光」

Richter 的德布西月光，我知道的有兩次錄音，兩次都是現場音樂會的作品。

第一次聽到的是Orfeo的77年薩爾茲堡現場版，第二次則是最近才狠下心收入的Doremi卡內基60年現場。隔了十七年，對Richter 而言，會有如何的轉化?

Richter的味道，與法系鋼琴家(如Beroff, Francois) 所強調的明亮、通透與直接成反向：黯然低調，minimalist，欲言又止。兩次的速度都相當地慢(對照於Francois的3分46秒)，60年是5分40秒，74年是5分49秒，相差不到10秒。對於結構簡單，像一首簡單之歌的此曲而言， 「又弱又慢又糊」的設定方向，光是假以想像，可能會覺得溫吞。實際聽來，卻被他巧妙的pedal 控制與稍稍拖拍的rubato，緊扣住心弦 。

Orfeo的錄音，不知是否因為取得正規音源之故，轉錄相當清晰。Doremi的錄音，就相形失色許多。詮釋方面的差距，事實上更加的細微。在反覆AB test 下，仍然可聽出60年的版帶有淡淡的憂愁，讓人想起相片中常看到的皺眉方丈似的Richter；而77年版，則較為堅毅。憂鬱的氣質被自己所接受了，可以跟低 tone 黑白的自己自處。

這首多半以弱音為主的「芭樂」名曲，要能彈出個人特色，甚至達到月明風清的境界，相當地困難。Richter 的自言自語，與Gieseking 的孤高無色，堪稱兩個非法系的「慢的典範」。

許多其他人的月光，印照在輔有燈火的明麗湖面之上。但在墨黑暗徑中走過的你，一定可以體會明暗對差下的月光有多麼動人，多麼廣闊無邊。