你怎能不愛CPE?

今年是CPE Bach 冥誕 300週年。時光飛快，開始追尋他的音樂足跡的第一篇文已是約五年之前。今日，他的音樂已得到傳統樣式與古樂界的雙重認可，在跨國文化的多樣詮釋也開出了燦爛迴異的花火，像JS Bach 可塑可遠。

（如果你問我，多感多變的CPE，還比他老爸更契合當今時時處於「分裂-整合之間」的數位多工世代精神。）

這首A major 大提琴協奏曲 Wq.172, H 439（約1753年，Mozart 出生三年前)，是他有特別魅力的曲子之一，同時還有原始鍵盤版(Wq. 29, H. 437)和長笛版(Wq. 168, H. 438)。我認為，三十年後，Mozart 的第 23 號剛協的「春風和煦挾著一個重憂鬱的詠嘆調慢板」原型就在這裡。

光是看以下一個義大利傳統團，一個法式古樂的作法，各造出自己的容器與魅力。

這個義大利團與獨奏的小妮子（先只聽第三樂章），簡直是海豚(solo) 與海浪(tutti) 目不暇給的同體逐戲，搭上義大利的歌唱流線（讓人想起義大利弦樂四重奏的貝多芬)，傳統團也能完整張貼出CPE的「能量群湧-複頓點」印記與一氣爽快感。

獨奏者青春無畏，大提琴的美聲呢喃溫暖。有興趣可以找出其他樂章，第二樂章的幽未長旋律，一樣讓人動容。


換成是古大提琴家 Christophe Coin 帶的古樂團Ensemble Baroque Limoges，工整乾謹中有種嚴密性。這段影片是全曲版，若要比較同一樂章，請從14:00 左右聽起。樂團的合奏密度更為無縫驚人，獨奏的「劍法」凌厲、絕對、獨尊。


這樣的音樂為一天帶來美好清新的空氣，Mozart 和 Haydn 先一邊站去。不管你喜歡哪種樣式，一片風景的兩面都是 CPE Bach ，單細胞多核的精工藝術。