EMI的特價活動(之碟對諜)

又去敗到一堆Blue Note日版，以及以下的古典好物。可怕的是，我去的地方，好像有許多收藏家躲在我後面收片，才不到半天的時間，回頭一瞧，想收的片就不見蹤跡。

Bach: Mass in b (Celibidache)
Part: Pro and Contra (Estonian National Orchestra/ Paavo Jarvi)
Strauss: Opera Scenes and Lieder (Dessay/Pappano)
Mozart: Nozze di Figaro (Giullini)
Handel: Arcadian Duets (Le Concert d'Astree/ Haim)
Monteverdi: Combattimento (same as above)

EMI的台灣代理是要換人做做看了嗎? 怎會用這種殺雞取卵的花招?

以前用正常價格買的人，好像都被擺了一道....

EMI的特價活動update

昨天去了車站附近的一些唱片行和信義誠品, 大多數的EMI特價都被掃的差不多了, 尤其Bluenote1500系列, 幾近斷貨。看來識貨的爵士樂迷還真不少。

不過還好撈到了Rattle的Shostakovich交響曲, 還有古諾的「羅密歐與茱麗葉」(Plasson)。根據誠品官方說法, 年後或許有機會再度進貨, 是真是假, 我們拭目以待。

今年過年可說是Bluenote之年, 多虧了這次特價, 重新再認識bebop, free jazz, soul & funk 種種樂風, 拼湊出更完整的族譜。另一個收穫是重新發掘到Stanley Turrentine這位tenor sax好手的靈魂樂groove與藍的過剩的melancholia。如果你還找得到的話, 與 Three Sounds合作的Blue Hour 2cd這套, 是非常勾魂的入門磚。

台灣EMI的詭異特價活動

過年前後，各大唱片行突然出現許多EMI的199特價花車，不知有什麼隱情內幕在後面。其中最為可觀，也最讓之前買過的人搥胸頓足的，就是Blue Note 1500日版系列。

總共陸續補了20多張，其中多是國際版尚未發過，或是令人厭惡的Copy Controlled的亞洲版曾出過沒買的，加上John Coltrane 的Blue Train 和Bill Charlap 的Stardust 這兩張SACD。古典部分，只收得 Rattle 的梅湘最後大作「來自彼岸的靈光」和Charpentier的合唱作品。

你在這次EMI的特價活動裏掃到了什麼?

過年過到一半，順便跟大家拜個晚年。Happy listening!

情人節個人點唱機

如果看倌們喜歡啥獨特的選擇，來度過今天，請留言。算是個人一些off the beaten path的選擇，不按順序：

1. Brahms op. 8 Piano Trio 慢板
2. Beethoven 悲愴慢板
3. Schumann Fantasie op. 17 第一樂章
4. Janacek String Quartet no. 2
5. How blue can you get/ BB King
6. Sibelius Violin concerto 慢板(絶對是努娃版)
7. Fool (if you think it's over)/ Chris Rea
8. Takemitsu 「他人之顏」圓舞曲
9. Beethoven Piano sonata no. 27 op. 90 第二樂章

最後壓軸：
3. There's a Small Hotel /Chet Baker

Primrose的Amati魅力

用Primrose用過的Amati拉奏他的改編曲，會是怎樣的光景?

Naxos 的這張傑作，可說是去年新錄音的一個大highlight。這把琴1600年左右製作的Amati琴，曾被Primrose 遺棄過，後來經過指揮Sawallisch 的斡旋，落入費城交響樂團中提琴首席Roberto Diaz，也即是本片的主角手中。期間經過一次的大修復工程，改善了某個音域的嚎叫，與projection不足問題，才漸達到一個趨近完美的境界。

這些Primrose巧手改編過的曲子，經過Diaz 的精心整體設計與這把名琴的加持，在中提琴原本黯啞的基調上，鍍上一層寶石般的sheen。這樣的「貴氣」，實然帶有dignity 的尊貴。也不禁納悶，為何這些曲子要等到Naxos 廠牌的慧眼，才得以首次重見天日。

Musik No. 5 內容預告

Mingus 在本期的Musik 寫了一篇「2006 年古典唱片趨勢回顧 」(著重於新錄音部分) 的稿,，在此分享一下綱要。

一、 莫札特250年誕辰紀念的光環獨大
二、 Naxos 與Reissues 的賤價大拍賣的邊際遞減效應
三、 持續仰賴大師的招牌與票房指數
四、 古樂版圖的聲勢壯大
五、 大樂團錄音發行的自力救濟
六、 近代曲目接受度的提升

幾乎被遺忘的Riccardo

Muti應該是當今義大利指揮裏最被唱片界打入冷宮的一位大師，如果還有人把他當大師的話。

雖然他仍持續與維也納愛樂、紐約愛樂等天團合作，歌劇領域上也持續活躍中(包括去年薩爾茲堡的魔笛)。但是，近年唱片成績方面幾乎是掛零。這位得過Cantelli大賞，掌過愛樂、費城愛樂、客座過柏林與維也納愛樂的指揮，唱片的世界裏，好像人間蒸發一般地消聲匿跡。比起驟逝的Sinopoli，與垂垂老矣的Abbado，或新紅得Chailly來說，Muti 的「晚景悽涼」， 可不是一般的慘。新片的發行不用說，市面上還找的到不少他的錄音，但多數是低價版，以前高中價版的片子，也多半不再重新發行。

就我個人而言，他的義大利歌劇絕對是上品之作，Verdi 與Puccini就不用說，罕見的Cherubini 與 Spontini 更是鏗鏘有力的熱血之作。分別與愛樂和費城合作的Schumann 與Scriabin的兩套交響曲，是以浪漫語言為起始點的魅炫演繹，尤其是後者將Scriabin的迷幻魔性與沉溺呈現得淋漓盡致。舉例而言，Scriabin 交響曲第二的慢板，我想不出有誰能將這「言情晃動式的瑰麗」表現地更好。

2005年，由他帶領重振雄風的La Scala ，最後選擇逼迫他下臺，算是Muti一生中的奇恥大辱。New York Times曾指出，Muti被與他共事過的團員和歌手稱為是「難搞的大師」(high-maintenance maestro)。他的難以相處，是否是他音樂生涯與唱片合約上，最大的致命傷。

或許還沒到蓋棺論定的時候，但不知當 Muti 從世上消失之後，會不會有人真心懷念他，會不會落到連個紀念小全集都沒有的下場？

Oistrakh等待的側影

這張法國的音樂檔案狂Bruno Monsaingeon 心血之作的DVD，有大衛最早錄影的1937年的愛之悲，有讓大衛迷拼死以求的克羅采第一樂章的東京排演片段，更有Brahms, Tchaikovsky, Sibelius三大協奏曲的實況錄影。

可是，為何我最深的印象，總是卡在Brahms協奏曲冒頭，遠鏡頭中Rozhdestvensky指揮樂團的tutti中，畫面左下角Oistrakh等待他的solo entry的側影? 他時而望向樂團，時而靜靜凝聽，晚年大師的這一時刻瞬間，在想些什麼? 要哪個 timing 點，切入樂團大布的音網? 晚餐? 之前排練的一些cues？抑或跟黑壓壓的群眾神合的meditation?

另外納悶的是，布拉姆斯為何寫了那麼長的樂團序奏? 這等待的時間，獨奏家們都各自進入怎樣的「神遊」狀態?

張漢娜的新錄音Romance

這封面中，溫香軟玉的丰姿，令人驚艷。

通常我是不吃美女牌或 Romance 這類的跨界風這套的人。但以張漢娜最近在Shostakovich專輯裏，極為「音樂性」的整體設計與表現，實在讓人對這張三月左右要發的Romance有許多遐想和期待啊。

曲目包括：Glazonov 的 Melody，Saint-Saen 的激情的快板，Dvorak 的Rondo，Tchaikovsky的如歌的行板，Lalo的協奏曲，和Casals改編的白鳥之歌。伴奏是老搭檔 Pappano 與他的子弟兵羅馬聖切西利亞音樂院管弦樂團（Orchestra of the Accademia di Santa Cecilia)，默契上，有一定的品質保證。

"For the most part, it took care of business"

這句話，被用來形容 Jon Eardley 這位小喇叭手身上。他是1954年Chet Baker 離開Gerry Mulligan Quartet 之後的替代人選，此話可粗略翻成：「大體上來說, 尚能交差了事。」

大部分的人，應該不會希望得到這樣的一種評價吧? 彷彿自己沒有存在感一般，可有可無。

以最近的心境而言，音響也是，音樂也是，生命也是，能夠四平八穩地「交差了事」，反倒是一件不容易的事。與其事事爭鋒、求完美、 求過剩的individuality，不如試著去看待「處待現有」這件事的珍貴性與獨特。

回到這張英國Giant Step Records發的怪碟，你問我Jon Eardley 在這的表現，比起Chet Baker 如何? 我覺得，Gerry Mulligan這時期的低調之美及側重編曲結構而言，Baker 藏不住的星辰氣質，可是讓這個團的氣質過熱了點。

Eardley的「交差了事」的調調，配上Mulligan的在編曲和整團音色的「不打誑語」，剛好。

Horizontal式的重複美學

忘了在哪聽過的，「舒伯特的曲子，總是美的無盡重複，當你瀕臨厭煩之際，曲子才嘎然而止」。他的長篇大作，像 f 小調幻想曲、第九交響曲、弦樂五重奏等，總是留連在某些美麗句子，忘了離開，直到我們不再願意負荷一再重來的侵襲，才容許我們稍稍一吐悶氣。

Sokolov 彈的D. 960奏鳴曲，沒有讓我們觀察到「重複」之中的細微轉化或豁然昇華，而是讓我們回到一塊塊相似積木的原點。我們與它相遇，再次相遇，反芻咀嚼它的美，與它胃液般的酸苦之兩極 。其他的大師，可能帶你往上翱翔，甚至昇華，Sokolov 讓你在horizontal plane上不斷回顧撞擊。

許多人把挑戰後期Beethoven奏鳴曲，比喻成攀登Everest山峰。為何此一暗喻，鮮少人用在Schubert上，好像有點明白了。處理Beethoven 是accumulation 與可攀性「vertical 高度」的問題。對應Schubert，卻是反覆但互相抵銷「歸零」的能量。Sokolov版的成就，在於彰顯Schubert獨樹一格的nothingness，西西弗斯式的非荒謬性、必然性。

Schubert 適合被虐狂，Beethoven適合有支配慾的虐待狂，Schumann則寫給躁鬱及失語症者。水平、垂直、上下左右跳躍，你同意嗎?

孤舟簑笠翁：Boshnyakovich的蕭邦

本來是要介紹Boshnyakovich的蕭邦夜曲集或柴可夫斯基的「季節」，沒想到「舟歌」一放，心便止不住要隨這舟子飄浪而去。

這樣有安全感地被搖晃著是幸福的，一路搖到Marzukas去，踉蹌未減，倒有些茶醉的味道了。

Boshnyakovich這位先後受教於Igumnov與Neuhaus俄國鋼琴兩大門戶的大師的蕭邦，遠離 Rubinstein的秀逸工整，沒有沙龍煙花味，也有些「色彩不足」的缺憾。來自本質上韻腳錯置，結合精妙的superbly-judged rubato，產生一種遊刃有餘的玄妙感與歌唱性。

如果你喜歡Francois的微醺，你一定要聽聽看這有凌波微步功夫的怪老頭的「舟歌」。它收在Denon俄國鋼琴家第三彈裏，有鋪貨的店家不多，但值得你踏雪一尋芳蹤。