今年一月中，趁出差空檔，隨興趕一場 N 響的音樂會，重點在於 指揮 Sokhiev。身兼柏林德意志交響管弦樂團、法國 Toulouse 國立交響首席指揮、意氣風發的他，在 Naive 廠的一些戰馬級大編制管弦樂曲（Mussorgsky, Tchaikovsky, Rachmaninov) 的大結構捕捉，我有很深的印象。看到是他處理 Berlioz 這般大曲，一方面也想一聽日本管弦樂團的現今水準，於是趕往位於渋谷、每年年末紅白歌唱大賽都會在螢光幕上看到的NHK Hall。
Brahms 雙重協奏曲好久沒聽了，這次兩位獨奏家都是來自維也納愛樂提琴部首席的高手，超技與細膩兼具。兩把樂器的質感好到不行，伴隨著音樂廳非常凝聚的 projection、標準中道的堂音，真是享受( 不像在國家音樂廳一直擔心著聲音的稀釋壓抑）。這樣的 Brahms 詮釋，情長綿延，但不沾黏過度的鬱抑沈重，反倒盡現了 Brahms 有多麼珍視結構的透視、伴奏的平衡，以及兩把弦樂器自發與交織的空間。
主戲大曲《幻想交響曲》，讓我特別印象深刻的有兩點：一、日本優秀樂團的嚴密度，聲部內與聲部間的 ensemble work 極為精準密合，幾乎沒有大閃失。特別突出的，是木管群的秀麗融合，和銅管群的飽滿精實，個別獨奏也有比國內更高的水準。硬要挑是 solos 少了些 abandon 與自發，但你也可說這是「不獨出頭」的和式美學展現。換來的是沒有贅肉、骨幹細膩分明的 Berlioz 五個樂章的設計與對照。
二、指揮Sokhiev 的大手掌控，必須與日本樂團「頑固的」精密機器合拍。得到的結果，卻不是互相牽制的妥協，而是讓人嘖奇精妙的 symbiosis。Sokhiev 並不是太誇示 show-off 的指揮，四、五樂章的浪漫狂響於是恰到好處，有適當的外放狠勁，卻 hold 住一種爆發邊緣的內蘊能量。
唯一的弱點，應該是慢板的田園悠遠感不足，長樂念「慢延」的承接延續也稍嫌鬆散。這一點不禁讓我懷念起多年前 Boulez 與Chicago Symphony Orchestra 的現場，那種不過傷感，卻完全能融入體感浪漫主義的「隻身一人，沉思於共感的自然」 (solitary man's deep thoughts in affected nature) 之音畫。
當今音樂家、樂團的技術層面水準絕對比過去高上許多。然而，不知是否跟這數位時代的不耐、不擅等待有關，在音樂會中，聽到長思考感人的慢板的機會，越來越少。去年 Rosel 和 Faust 的獨奏會，是少數的例外。
Friday, January 15, 2016 7:00p.m.
NHK Hall
Tugan Sokhiev, conductor
Volkhard Steude, violin
Péter Somodari, cello
Brahms / Double Concerto for Violin and Cello a minor op.102
Berlioz / Symphonie fantastique op.14
沒有留言:
張貼留言