Buniatishvili 03/16 獨奏會

Khatia Buniatishivili 鋼琴獨奏會感想。結論直下。

因緊接連著Liszt 匈牙利狂想曲（她應該多吸幾口氣再下鍵的）, Petruchka 第一樂章有些應接不暇、紊亂， 但後面的演出幾乎是生吞活剝把曲子吞下又反芻分解吐出的, 比唱片更飛狂即興, 因此也有小閃失小平衡問題。

但是現場不冒險是要拿來幹麼！不順著瞬間的衝動奮不顧身, 叫觀眾回家聽聽唱片就好, 尤其是這等展技曲目, 瘋狂、壓抑、暴力的木偶諸舞。

熟稔管弦樂芭蕾原曲的人, 對 puppet master Khatia 從黑幕底下啪啪扯線信手捻來的場景、動機、節奏的活現還魂, 忍不住要或驚呼或微笑。

Liszt 按下不表, 上半場的《展覽會之畫》讓我想到的兩個連動的關鍵字是：純鋼琴式的、輓歌式的（purely pianistic, elegiac）。
先跳到結尾基輔大門，我們受到 Ravel 管弦改編版洗腦之毒太深， 常忘了這是一整部懷故人、遣悲懷的曲子, 也忘了鑼鼓喧天、金鐘齊鳴 ceremonial triumph 的暴衝, 是抵觸曲子串聯邏輯、意境塊編與大設計的。Khatia 在此處給了一波波高潮的必然性, 卻非常清醒地痛楚，感受到燈火闌珊處、才消失不久的那人， 不捨思念中, 有釋然和解放。

另外, 鋼琴式的詮釋重點，不被管弦色彩的五色所炫惑。也非以聲音「逼真畫作」的直描 （representation）, 而是直現 (presentation)勿忘影中人的萬華鏡影才是重點。這點鋼琴家是非常成功的。

整曲 （其實全場演出）Khatia 幾乎全控制在p, pp的弱度為基底, 扁平化（smear and flatten）旋律與低吟的動態。如此一來, 個別畫作的主題全映出了傷逝、已逝不返、卻殘影不息不滅的：古堡、侏儒、剛孵出的新生命、市集喧囂、古墓的陰陽短交會， 乃至「應該只是串場 」by-the-way、但在這詮釋中每次都層次視角不同的「漫步」。

像搖曳燭火般, 我們, 都只活在別人的記憶走馬畫面裏, 閃現在別人投注、觀你如觀畫的凝視裏。

附錄一、音樂會寸前隨想：

Khatia 的獨奏會， 就是台北今晚！排出的曲目超技曲重砲連擊，根本是狂妄曬青春等級的。

Mussorgsky :Pictures at An Exihition
穆索斯基：展覽會之畫
Liszt:Trois études de concert No.2 La leggierezza
李斯特：三首演奏會用練習曲「輕巧」
Liszt: Transcendental Étude No. 5 in B flat “Feux follets”
李斯特：降B大調超技練習曲「鬼火」
Liszt: Grandes études de Paganini No. 3 in G-sharp minor , La campanella
李斯特：帕格尼尼大練習曲第三號「鐘」
Liszt/Horowitz: Hungarian Rhapsodie No.2
李斯特／霍洛維茲：匈牙利狂想曲第二號
Stravinsky: „Trois mouvements de Petrouchka"
史特拉汶斯基：彼得路西卡

聽她的Liszt 悲傷的船歌、Mussorgsky 展覽會之畫， 可知 Buniatishivili 不只是火熱狂飆， 也能靜下婉婉訴說, 弱音的動態與色彩感分明。

特別想知道她現場的 Petrushka 三樂章 , 跟前文裏這張已極有獨到觀點的錄音相較, 會表現出怎麼樣的差異。

生命需要燃料, 我深愛這般只有現場才有的、「不知會發生什麼」、「共此時」的悸動。

附錄二、02/16 CD 短評：

崩壞女孩的 Petrushka 來了！木偶們都著魔起乩，舉手尖叫跳入海啦。

不是說阿姬落伍了，而是每個時代的「女性主義表現」「女人的鋼琴意象」隨時在改變。包裝、舞台 presence、和藝術風格皆然。純看形象，Argerich 像長直髮優雅、靈氣小叛逆的 Joni Mitchell，非常地 60, 70年代。Buniatishivili 卻是短捲髮露肉，燒起燎原火、破壞鎚球的 Miley Cyrus 。儼然兩種 bad girl 的型。

這個「陰性的」《Petrushka 三樂章》好凶、好無常、好後龐克。這是一個粉碎X丸（balls-wrecking, nuts-cracking）的版本，讓 Pollini 變得像草食男，縮偎在 1971年的相框裏。