法式聲樂的「氣口」

看到英國樂評Guy Aron 大批 Paavo Jarvi 的佛瑞安魂曲錄音當中，巴黎合唱團的咬字不清，不禁要跳出來反制一下。

如此想當然爾的觀點，是建立於英國與德國聲樂觀裏過度標準化的一種迷思，以致他們對於法國的「聲樂特色」無法接受。法文裏面的發聲，本來就帶著軟儂母音鼻腔聲底。唇齒子音的articulation 與清晰度，牴觸他們語言的肉感特色。這也正是羅蘭巴特在1972年的 The Grain of the Voice 一文裏，對於 Fischer-Diskau 詞義情緒填滿表現( doxa of what music should be) 的貶抑，轉而擁抱同鄉 Charles Panzera 在法國歌曲 (melodie) 聲質地的原因。

聽法國聲樂的重點，不在「詩與樂」的配合，或是咬字模擬清晰說話的 hi fidelity（傳達溝通、再現、情緒轉譯的英德觀點），而應該是肉氣聲息本身的詩意 (表現主義、物質性、「意喻不明」的法式觀點）。

法國的氣口，是要聽身體氣息的話，而不是服膺於語言詩詞主導的「意涵」。

Faure 含混滷蛋的法式聲樂口音，在Jarvi 裏，有種異質的「正確性」。在Armin Jordan 最近重發的 ERATO 安魂曲錄音裏，我們另外得到屬於非純法的瑞士觀點：合唱仍是母音取向，比法國團少了些華麗光度，而有平靜如湖的清澈感。管弦樂呢，則是取得德式的端正不倚，但無德式過度高山峻偉的崇高死板。

Armin Jordan 的Wagner 就只留下一套 Parsifal，可惜。其中的法國口音宛然讓我覺得置身在德布西的 Pelleas et Melisande 世界。我自己很喜歡那樣的湖面飄薄霧的迷離氣氛。管他「像不像 」華格納。

剛接巴黎歌劇院數年的兒子Philippe Jordan，頗有乃父之風，以他 Erato 的 Wagner 指環選曲新錄音裏，靜湖表面下的意氣風發，以及近年從蘇黎世歌劇院、巴黎歌劇院的兩次指環、到拜魯特現場的成績看來(與 Thielemann 的風格剛好互補)，此般「法風瑞士口吻的Wagner」可給予更多期待。