橋下的豆腐

不解釋的話，標題似乎很禪意，或跳 tone。

「豆腐」，是家裡寄居蟹的名字，他最小，來到家裡最久，也是最長壽的一隻。沒換殼之前，本來叫「小殼」，換了殼，像是換了個性、身份，行動也敏捷多了，家裡小子便幫他換了名字。

比起其他粗毛的老黑同伴，這隻蟹其實最不好動，他最喜歡的是找個暗角落，埋在砂裏。自從買來假的小橋，他最喜歡挖個小洞，躲在橋的側邊或下面。

（不動的寄居蟹，通常要不是準備換殼，就是準備步入死亡。之前有隻蟹埋入砂中兩天，不再醒來。）

方才，隨著 Debussy 的Bergamasque 組曲寧靜上行處，夜行性的寄居蟹們激嘎活躍起來。轉頭一看，豆腐君，依然躲在橋下，做他的春秋大夢，一動不動。

他若有夢，會有什麼個景緻？那些空白的時間，他的感覺是什麼？等待（他是在等，有在等哪些事件嗎）與換殼，又是如何的心情？

這個夏天過後，我發現他老了許多，斑點殼的色彩褪白，失去他年少時的光澤。

「殼」的衰老，是否與下面的軀體或靈魂無關，純屬外在的？或許，待他找到下一個漂亮的新殼，又會金蟹脫殼，尋得新的靈魂光彩。

衣裳名字或新來舊去，慣性的豆腐君，應該還是最喜歡橋下吧。

Around my ears

今天資料東西堆滿倒歪，我必須趴在低咖啡桌前工作。頭在喇叭之間近場聆聽，離喇叭不到一公尺。

Medtner 的老俄鋼琴懷舊風，詩意散逸，其實，充滿不少我不喜歡的贅詞、多餘的情緒，求與愁。

近場之後，鼻尖幾乎貼得到鋼琴拋亮冰冷的前板。我聽到多點鋼琴本身的物質存在（或是說，耳翼被琴音包圍灌滿），Medtner 那些多情贅詞，消退不見。

龐滿之聲與無聲間，空無與留白，變得可觸而巨大。Demidenko 的呼吸遣詞，低調中的流動明晰，更為彰顯。陪伴音樂，非常新奇的關係或 engagement，無意間油生。

( 在英國，point-making 等同於「(過度)有個性」，是代表虛華不實、浮誇耀炫之類的負面詞。非典型的俄國鋼琴家 Demidenko 歸化英國，不只是國籍上，也在演奏風格與美學觀上。不管是Chopin 或 Medtner，始終含著流動的一股氣韻，僅「如實以告」。英國的樂評，若更深來看，並非愛國主義，而是打心眼底深好這種調調，僅守住最核心，透明如實的素樸正直。）

( 來自英國的 ATLAS 線材，點到為止，堅傲，不爭奇鬥艷，也完全符合此般「無諱無色」的美學。）

現在眼前的音響應該沒有虧欠我太多，與其汲汲焦慮著調整硬體之聲，我應該多調整實驗「自己的聽法」。

In my own time

今晚想再聽一次的：Pink Moon, Ives 的第四交響曲，Karen Dalton 的 In my own time。

Ives 的音樂在今天午寐半醒時，是被巨石砸到的神秘經驗。午夜再探，那些出沒不定的人聲群與鋼琴，清醒同時，多了驚懼。

（ 他的第二號「鋼琴」奏鳴曲 Concord 兩個樂章，竟可亂加不速之客的中提琴與長笛的龍套不速自來, 進房請自取牆邊一把鑰匙。）

（（ 奏鳴曲的問題，在於伴侶從頭到尾都必然長相左右，我喜歡 Ives 的調調，來去自便，對話隨意，像是你在咖啡廳或機場，鑽進於自己小世界時，闖入的進出人群，或是偷聽，或偶遇，或。。。））

所有的感受差異，也要歸於自調的大系統與小系統的不同氣色。Karen Dalton 在大系統場面一派寬裕清爽，小系統卻在泣血，特別是 ＂Katie Cruel＂ 這首歌的 banjo 與 fiddle。那提琴錄得好遠，濃度存在感卻好極了，像來自小學時耳邊的白色收音機。

我怎能將時間或年代說是「自己的」？ 自己頂多，類似是下面這首歌 bassline 的某種存在。

Just myself again.