唱片中的配對藝術

唱片中不同曲目的搭配，是一門玄妙的學問，甚至比雜誌的文章先後或廣告左右頁排序，比海鮮是否要搭白酒之抉擇更為重要。

到底要取鴛鴦鍋的反差感，親子丼的基因和諧感，還是「外不應裏合」的出奇致勝，考驗唱片製作者的功力問題，也是聆樂者的修業課題。

以兩組曲目，不同作曲家所搭成的「1+1」為主題來談。黑膠唱片長度約一小時上下，CD 可達 80 分鐘，一張唱片不可能讓貝九配上馬勒九。長度上能夠獨撐全場的，便不需也無法一山二虎，這是先決的先天條件。

先來回顧上世紀古典唱片中，榮登芭辣「鐵兩角」組合排行榜前幾名：

1. Schumann 與 Grieg 的鋼琴協奏曲：叫他第一名，同流著 a 小調的血液，秤不離錘，永結同心的春嬌與志明。

2. Debussy 與 Ravel 的弦樂四重奏：拜CD與黑膠長度差別之賜，最近趨勢是搞小三，加上一首湊起來長度不會破表的短曲Dutilleux ‘Ainsi la nuit'，例如 EMI 的Belcea、Channel 廠的The Orpheus、HM 廠的Arcanto 這三團四重奏。

3. Tchaikovsky 與 Mendelssohn 小提琴協奏曲：曲目搭配的排行中，難得國度與曲子調性不同的「遠距離戀愛」。

4. Prokofiev 與 Shostakovitch 大提琴奏鳴曲：前者光明磊落的C大調，後者陰酸鬱結、安魂曲般的d 小調。反差是夠大，配來是否琴瑟和鳴，就見人見智了。我自己是覺得，以曲風而言，這兩位同鄉一直是「距離最近的陌生人」。

大家應該發現到了，作曲家只有單獨一首的孤男寡女，最適合配對。兩個恰恰好的蕭邦兩首剛協，Prokofiev, Shostakovitch 的兩首小協，兄弟老大老二基因相同，排排坐在一起的機會自然居多。

無論是就藝術或商業而言，新時代的先兆，便是挑戰過去的配對邏輯。目前想到，深覺最有創意，也make sense 的幾個唱片絕配：

1. Brahms 與 Berg Violin concerto (Capuçon, Virgin 廠)：許多研究與評論提到Brahms 與新維也納樂派的血緣，為何之前沒人把這兩首深情濫情協奏曲喬在一起過？

2. Bach 與 Boulez 的鍵盤曲（David Fray, Virgin 廠)：兩位「音樂之父」的數學方程式比較作。

3. Mozart 24 號& Schoenberg op. 42 兩首鋼琴協奏曲：黑膠史的奇蹟，"Mr. Gould"（要用Agent Smith 的嘴臉口氣來發音）的傑作！我十分好奇，黑膠時期的愛樂者第一次看到這個組合時，第一個當下反應。據顧先生自己的解釋，前者後者分別佔據「走入」和「走出」浪漫化的 grand piano concerto 曲式的關鍵歷史位置。

你覺得光聽到就快吐的唱片芭辣情侶 ( coupling cliché) 是哪幾對呢？新奇卻太過無厘頭的怨偶是？

怪得有理的（不管有人嘗試過與否），又是哪些？