繆思的奧義

從法國移居荷蘭低地的作曲家 Nicholas Vallet (1583-1642) ，最為著名的魯特琴集，叫做《繆思的奧義》(Le Secret des Muses)。

經常出現於十七世紀前半葉畫作裏的魯特琴，其實並非上流社會的禁臠，橫跨階層，上士下卒走伕皆有機會接觸。而它也是與其他藝術連結的，或串加詩歌伴唱、或現身於一串死亡不動的靜物「浮世畫」vanitas)，所以「複數的繆思」可以取其藝術互通相伴之意。

除了自由活用文藝復興複音音樂規矩的功力，Vallet 特別之處，在於他對語彙的自我堅持，傾向較為端正的英國法國古典雅致風，不被義大利派較為華飾展技的風格所動，但是也不附應較為保守的低地音樂。Grace，其實只是將各元素就定位，無取無求。

根據唱片解說，就曲式種類來看，《繆思的奧義》類似於十七世紀前20年盛行的魯特琴選輯，可分為三類：獨立的前奏曲或幻想曲，聲樂作品的改編曲，舞曲。有趣的是，其中的對位技術極為高明，總是自然怡人，藏而不露，孕含情緒和溫度。

(我非常注意巴洛克作曲家即興風的prelude，是如何找出how shall I begin 的開場藝術，揮灑該器樂的上下 range，又具有話要說表現的色彩，不會像是純技巧的炫耀，或是單單無聊的過場。）此卷作品中的兩短曲"Ballet"，一而反應其法國品味的背景，二則讓人聯想到他之後的副業：舞蹈學堂。高低、音色各異的魯特琴四重奏，更是荷蘭的私家菜，可視為「為魯特的consort 樂」，其三也可想像Vallet 為了生存的五斗米，經常在婚禮慶典場合的演奏曲式風格。

剛跨越過文藝復興時期的十七世紀初，是低地巴洛克前期的黃金時期，管風琴與聖樂有Sweelinck，笛樂有盲人超技手Jacob van Eyck，所慣用的技巧是取自psalm variations 中的長音符的切割快速裝飾音群(diminutions)，在看似保守的語言裏，其實可挖掘出作曲家各自的取向與門道。Vallet 常在這些已知熟悉的旋律裏，捏揉帶出不同聲部的次旋律、隱藏旋律。

如果要理解Vallet 音樂的奧義，最好一併參照他以lute 伴奏的獨奏psalm 歌曲(像是CPE Bach 的神聖歌曲一樣，並非在教會演奏，而是私人百姓家的藝術，已經具有世俗化的詩意，不會過度嚴肅說教)，以及Sweelink 的風琴踏瓣技法影響，Dowland 的英國影響，還有van Eyck 的變奏處理上的差異對照，可能更能抓住Vallet「方圓間自由」特色與藝術的顏色調度。

最近入魯特琴的魔甚深，連大鍵琴都要排到第二了。入魔的結果，並無焦躁與亢奮，反倒是火氣全消的「無事一身輕」。

下圖為1640年荷蘭畫家Harmen Steenwyck 的《靜物：人類虛榮的諷寓》。唉，我們需要藝術的收集，來提醒收藏世間寶物這件事的無謂與虛榮。物質是無值的，音樂是盲於感官華美的，文學是人類有限知識的自溺。這些諷刺寶物的畫作，都成了宗教贊助藝術式微後，新興階級取而代之炫耀自我財力與文化資本的昂貴寶物。