（之前沒寫完的一篇稿，正好一個月。今天寫的，放在引號中，算是種「對位的演練」。寫作成文，常常有過度完成、無軌接縫的定局，文章裏夾帶一些時間上的地層沖積，對峙或對話，昨今並置無是非，或是好事。）
最近所買、所聽的片子，多半是大鍵琴或魯特琴獨奏，對此類古樂越來越有需求。撥弦比擦弦讓我興致高昂。
（不只是西方古樂，也包括印度的sarod, sitar 琴，或是安達路西亞、中東系統風格各異的oud 琴，非洲的kora, seprewa，全數搬了出來。時節也有關係吧，笛類管類音樂全部暫時封印，古怪氣候的春日，房間內大量氣流齊動飛揚，不寒而慄。連歌手 Enya《浮水印》的合成器群，老婆都要抱怨「好冷」底。
奇怪的是，暫時失去gamba 琴的嗅覺神經與興致，小提琴倒是還好。我的感覺如春候，來去不由己。
其實，最近並不只有古樂，還多聽了 Mozart 鋼琴協奏曲，與Prokofiev 的第一號小提琴協奏曲，Scriabin 的鋼琴獨奏曲。）
在一般唱片行幾乎沒有收穫情況下，趁著Presto 古樂唱片特價之際，訂了一些片，興奮亦焦急地等待下，上週間終於來了。
首先是 Michael Borgstede 的兩套大鍵琴組曲，Handel 與 Forqueray。後者，我是想找除了之前Zig-Zag 廠 Rannou 的另外一種可能，結果卻是失望了，感覺彈的人不是很喜歡這套曲子，有些應付公事 (perfunctory)。 他的Handel，卻是兩情相悅的好演奏。兩套交換聽著，有如洗三溫暖的忽冷忽熱實感。
( 音響調整後，Borgstede 的 Forqueray 稍稍活了過來，也比較知道他想表達重點為何，只是前奏曲的部份還是嫌凌亂。)
還買了在日本失之交臂的兩張 Brilliant Classics 新片，Albinoni Sonate da chiesa, Op. 4 和 FM Zuccari 的 Cello Sonatas。最近對古樂的好惡異常偏食，Brilliant 與 Naxos 的片，還是預先嘗試過較為保險。
較有系統聽的，是大鍵琴手 Rousset 的錄音。不但把他Decca 的Scarlatti, D'Anglebert 拿出來複習，也收了他新舊兩套的Louis and Francois Couperin（Aparte 與 Harmonia Mundi)，乃至Bach 為長子 WF Bach所寫的一些「鍵盤小曲」(Klavierbuchlein，Ambrosie 廠)。
Moreno 彈的 Kellner，只聽過一次，有血有肉有密度的錄音，演奏卻是極為質樸，一字一句都不離堅韌的果核。我的古樂小提琴女神 Amandine Beyer 的巴哈無伴奏小提琴，還躺在一堆網購新片當中沒動。Pascal Monteilhet 用theorbo 彈的巴哈無伴奏大提琴改編曲，原只有Virgin 的前三首，終於補足了在Zig-Zag 廠發的下半套。
( Beyer 的無伴奏錄音，目前聽過兩次，比起大巴哈的協奏曲錄音，女神此度沒有讓我萌起太多的溫度感，工事中的嘗試與work-in-process 的感覺頗深，害我搬出Naxos 的老牌古樂女琴手Lucy van Dael 版來。真正的聽覺自由，是不讓誰(尤其過去的自己) 的絕對「審判」綁架吧。沒有任何廠牌或音樂家是全然萬能的。
反倒是Schornsheim 在Capriccio 廠錄的巴哈平均律全集新作，倒吃甘蔗，越嚼越甜。相對女神的自由潑墨，Schornsheim 與形式的搏鬥緊張感與愛，有種德式拘謹收斂的魅力，目前，在大鍵琴版，她的全集與Hantai 只有前半套的巴哈平均律，並列個人最愛。)
新舊夾雜一口氣大量聽魯特琴三個月的結果，是對於個別琴師手感壓弦撥弦之敏感。Robert Barto 細膩舒緩，慢慢去擠捏曲子的汁液，裡面有豐富的夾層層次，但是奇妙地並未帶著古樂new age 化趨勢（例如 Christina Pluhar 和她的團之某些嘗試) 的油滑平面。
今村泰典的 Weiss 戲劇立體化、巴哈化，滾燙過癮的濃茶，一氣打破對和式古樂拘謹細節無大度的刻板印象。西班牙的 Moreno 自創一格，大而化之大骨幹的 simple strokes之中，不意之處會長出小碎花。Paul O'Dette，太過平滑，很順，綾角風格差異多數消去，聽久容易膩。Lee Santana，獨奏時是個搖滾小老粗。
另一個開眼，是對於oud, lute, kora 家族樂器同源的感受，尤其在文藝復興時期以及之前，不管是樂器音色響度，與詩歌、口傳文化不可分的同體，或是曲式的自由上。撥弦的「小」樂器，招蜂引蝶是不可能的，只度有緣近身同室的人。一旦進入它的世界，大小變得無關，它就和你的心靈一樣緲小，也一樣無限大。
最近，還注意到一種東西同源的提琴樂器，叫做 rebec，底下有圖，源自阿拉伯世界的 rebab 家族。文藝復興時期之前與文學或視覺藝術的關聯頗深。目前還未到可書的程度。暫記。
（結論，比起一個月前，今天碎唸多話。）
Monteilhet對Bach大提琴無伴奏的改編，
回覆刪除樂器的聲音表現、演奏的表情等等，都是我心中的上選，
是我聽過非大提琴版本中的最愛。 :)
以巴洛克音樂情境，改編與原曲本身並無太大的位階差異。是浪漫主義美學將individual/genius/creation 拉到神一般的位置，因此「原作者、大師、和原作」，才成為不可侵犯褻瀆的。
回覆刪除Bach, Vivaldi, Handel 自抄、抄人的作品比比皆是，不見得是二流作品。
我先聽過他在Virgin 廠的前三首，徹底改變了「原曲恆大於改編曲」的迷思。
不是原作的theorbo 版，在樂手的完整呈現下，沒有少了什麼的缺憾。
這也是 JS Bach 偉大之處，完型，不太受特定樂器音色拘束的思考。
小弟倒是沒想過有「原曲恆大於改編曲」這樣的想法，
回覆刪除一直很喜歡蒐集各式曲目的改編版本。
或許我只是粗淺地聽著音樂的流動，
對於整個樂曲結構並沒有認真地下功夫，
所以才會這麼著迷於改編版本而渾然不覺改編的彆扭吧？
不過，說得上改編得好的，真的是很少很少。
改編與否，意識到與否，只要是讓你樂趣其中的，就是好音樂。
回覆刪除看來又是一位受古樂吸引的有感樂友。
希望你不時有驚喜。
我的一個朋友引依據電影裡的對白，大意是，要了解音樂要學會欣賞沒有聲音之處。
回覆刪除撥弦在弦被撥後，漸弱而致空白，這一段時間最是迷人。而擦弦樂器這一段少了一點。
有趣的是，這話是提琴家說的，而他所做的曲子也到處都是空白。
老子言，大音希聲，說的也許不是這道理，但是震動心弦的，莫此為甚。下次您來，我試著彈良宵引與長門怨給您聽。
正想打電話跟你約時間說。
回覆刪除沒錯，撥弦樂器，從聲音出現到消失之間的振動、slow time 與細微尾韻、寂靜，最是迷人。
我聽魯特琴時，一直想着我從來沒聽過的古琴，一點都不想先聽唱片或files，我等著你與傑兄的演奏。
這兩首要配哪種威士忌？還是高梁茅台？^_^
>>我的一個朋友引依據電影裡的對白，大意是，要了解音樂要學會欣賞沒有聲音之處。
回覆刪除大概是所謂的大樂無音吧?!
這篇很有意思,不管是寫法還是內容.:D
不知道偉瓦第的lute音樂如何? 我看到一張，可是多了樂團伴奏，怕是味道盡失。
回覆刪除To ggsadventure:
回覆刪除許久不見！也很久不見你的新文。
是否轉台到 facebook 還是其他social media？
總之，望一切安好。
To Arwen兄：
「人微言輕」小個頭的 lute ，被樂團包圍，像是操場上一年級生躲在一群高年級生裡頭，雞立鶴群。
不過，RV 93 的魯特琴協奏曲，RV 82 C major 的Trio sonata 還是很棒，尤其古樂版，尤其慢板，只是要用另外的期待來聽。
即使魯特琴不擔綱主秀，在continuo 裏，有把魯特，面目肌膚線條便變得不那麼剛硬，生出些層次與柔軟的質地。
阿!沒有轉台到別處,純粹就是懶惰而已.雖然這一季聽的音樂會場次不少(多於10),但是沒什麼動力寫,只有不定期造訪各樂友的部落格.
回覆刪除近來可好?
瞭解。休養生息也是必要的。
回覆刪除最近還好，跟所有人一樣，有累有樂，酸甜苦辣。
Halo... 很久沒來留言了～～
回覆刪除巴哈小提琴無伴奏，最近才入手Rachel Podger的版本，結果令我異常滿意。有時這種市面上版本那麼多的音樂，要買之前還真的會顧慮太多。
手邊還有一篇Jaap ter Linden，Wilbert Hazelzet，與Jacques Ogg三巨老的音樂會還沒時間寫。希望回台灣前可以生出來～～
Arwen兄，I second Mingus on Vivaldi's lute music。Il Giardino Armonico的那張算是手邊最滿意的，他們和Biondi的Vivaldi很難叫人失望。
待我調出 Podger 的版來重聽，目前我較有感覺的，是Lucy van Dael 的Naxos版。
回覆刪除哇，這三人的個別作品，我收了不少，也幾乎沒失望過。三巨頭的最為晚近的會面如何，十分想知悉。
除了這兩團的Vivaldi，我也喜歡同樣抖擻銳利的 Academia Montis Regalis，還有手段較為緩和的 L'Arte dell'Arco，尤其他們在Brilliant Classics 的Vivaldi作品。