一個東德人在列寧格勒：Sanderling的藝術(之一)

像許多在東德體制活躍的音樂家一樣，Kurt Sanderling (1912--)， 是一位被主流樂界所低估的德國猶太裔指揮家。

他的音樂事業大致可分為三個時期。第一階段是自1936 年起為躲避納粹迫害，流亡至俄國，之後與Mravinsky 共同帶領 Leningrad Philharmonia 的發跡時期(1942-1960)。我對他的錄音的介紹，將不完全侷限於三時期的斷代順序。

剛在俄國起步時，他必須面對言語及文化差異的問題，一路走來相當辛苦。根據DSCH(Shostakovich 期刊) 的訪談，這時期的流離失所，陪著他走過艱辛的第一部當代作品，就是Shostakovich的第五號交響曲。我認為Harmonia Mundi 所發行的Berliner Sinfonie-Orchester套裝裡的版本(1966年錄音)，有一種別的版所沒有的浪盡人世後的昇華與透明感。最後急板的樂團紀律，能量momentum，與柔軟樂段的神奇結合，可說是一個錄音史的小小的奇蹟。

對於最後一首交響曲第15 號，指揮此曲高達80餘次的Sanderling，也有獨特的見解：他認為沒有任何一部蕭氏作品比這首交響曲更為「極端地可佈與殘酷」(radically horrible and cruel)，這是一首「攸關孤獨與死亡的驚懼作品」(a horrific work about loneliness and death)。第一樂章描繪的"沒有靈魂"(soullessness)的蒼白意境，在他兩次的錄音中皆被淋漓盡致地呈現(Berlin Classics 與Erato)。

關於這首曲子的「病態」，Sanderling用一個極為強烈的意象來描述：「我總會聯想到醫院裡的加護病房：一個病人身上佈滿儀器裝置，螢幕上顯示了心跳與腦部活動的逐漸停止，一陣激烈的抽慉痙攣之後，一切終止。」

他的俄國作品裏，除了Shostakovich所蘊含哲學深度之外(與BSO合作的五首交響曲可見Berlin Classics系列)，特別值得一提的是，與Leningrad 愛樂合作, DG發行的Rachmaninov第二號交響曲，與夾在mono版MravinskyTchaikovsky後期交響曲cd set 裡的第四號。

尤其是Leningrad愛樂因巡迴演出之便，在1956年五月錄於柏林Jesus-Christus-Kirche的拉二交響曲，是個人覺得此曲中最有泥土味，有大部格局、又兼顧sentiment 與sensitivity 的一次解讀。有了這個「搏真情」的mono 版，Previn 過於賣弄感傷的「電影配樂」EMI 版，就可以棄之於溝渠了。只是這張大花版的cd已不好找, 有心收藏的樂友需要下點功夫。