CPE Bach 之「我不是教你詐」

近來聆聽CPE Bach 有兩個心得：一個是，隨著他的總作品全集樂譜的依序問世，加上更熟識其特殊表現風格的錄音逐漸出土，他的多方面向之成就有如一塊不完整版圖，漸漸被新的區塊慢慢填滿還原。另一個是，CPE 念茲在茲的關懷課題，乃是如何能讓「內行看到門道、外行看到熱鬧」，亦即如何滿足Kenner 與Liebhaber (行家與業餘愛好者）兩者之間的共同需求公約數，或是流行與藝術之間的平衡。再偉大的作品，如果只是高高在上的陽春白雪，要如何發揮「引君入室，觀其堂奧」的廣大影響。 再流行的作品，如果未能隱藏一些可持續深入玩味的因子，也會被歷史之流所掩滅。

Spanyi 的CPE 獨奏全集(BIS) 新作 Vol. 21 "Six Sonatas for Keyboard with Varied Reprises" 所聚焦的作品，即是起源於對於Liebhaber 的體貼(從本卷所題獻的柏林宮廷的Amalia 公主，一直到此樂譜的消費群眾）。即便在現在的演奏中，君不見，從巴洛克時期到 Schubert 奏鳴曲，要不要重複，該如何重複，都是一門有爭議的大學問？

回溯到CPE Bach 的十八世紀，奏鳴曲之「重複部」要如何處理，也是演奏者的一個棘手難題。CPE本人的看法，尤其為了不要阻礙半即興的揮灑，不該「為了重複而重複」，但對於當代樂界強調強迫要重複的現象(聆聽在當時通常是稀有、甚至是 one-off 的經驗，沒有錄音讓你一再回味溫習主題或樂段之存在位置)，也有理解式的同情。

所以他為了不懂、或尚未精通「reprise 重複中如何表現即興風」這門藝術的業餘愛好者，寫下了這六首奏鳴曲。其中所有原本該是演奏者自己來即興的reprises，都由CPE 幫你寫好「小抄」了，所以作為作曲家或演奏者的你，可以知曉「恰如其分、不喧賓奪主」的裝飾音型與變化該如何掌握。

「我不是教你詐，只是引你入門，提供一些實際訓練與表現想像上的可能」。我彷彿聽到CPE 親切地對著還無法抓到門道的音樂愛好者，如此說道。

Spanyi 沒有選擇同時灌錄方出土的、同一卷曲子之「特別加演場」，即 CPE Bach 日後寫下的更極端extra embellishments 之部份。對於這件事，我深感惋惜，因為這部份可能是他為了Kenner 之進階需求，以及更完整的、草書般的自我實現所作。

不得不提的「離題」，封面中這張唱片中所用的、複製1785年Saxony 樣式之「大clavichord」，一點都不小家子氣或聒耳，纖細又華美極了。

重複中有幽微變化，同中有異亦有意，這是CPE 藝術中之一絕與不變的活水。