形有分，聲有屬：A. Scarlatti 的清唱劇

Domenico 的老爸 Alessandro Scarlatti (1660-1725) 的晚年，在當時樂壇眼中，延續著早已老掉牙的風格。他十八世紀初寫下的《聖母悼歌》(Stabat Mater)，20 年後，也被後一代的新寵兒Pergolesi 的新作所取代。

A. Scarlatti 產量驚人，除了一堆聖樂與歌劇之外，還留下了約600首清唱劇，但在今日的名聲，完全無法跟同樣舊樣式 (old school) 的後輩巴哈相提並論。十七世紀晚期達到高峰的義大利樣式 chamber cantata，在十八世紀初，已是走到末路的狂花。

這張Naxos 德國廠獨自發行的室內清唱劇，讓我看見一些新的面向。Scarlatti 的宣敘調非常精簡且富歌唱性，連過門都要美，不像Bach 某些清唱劇宣敘調較肅穆、念經般的單調。這讓我回想起黑格爾在《美學》一書中提到的德義聽眾之差異，義大利聽眾偏好聲樂戲劇中的 aria，當歌手開始唱歌之時，原本聊天的眾人便專注凝神。德國人則相反，注重「言詞」的敘事演義，用說書方式交待故事劇情時全神貫注，aria 詠唱的部份反教他們哈欠連連。

本片中的五首清唱劇是首度錄音，只用一位女高音，在簡潔不過的大鍵琴、巴洛克大提琴、與theorbo 伴奏之下，莊重不厚重，aria該露出感傷主義 (sentimentalism) 時絕不畏縮。我覺得相當符合baroque 時期，一曲一景一情境的Affektenlehre 的美學。義式清唱劇，在Scarlatti 之後更加速衰敗，讓位給更盛行的新派器樂曲，或是較為活潑自由的Handel。然而，就此片聽來，Handel 「德國口音」的義大利清唱劇，實際上含著Scarlatti「音樂與情緒之統合」的影響；而Handel 模仿義大利風卻略顯粗糙、過度大而化之，抓不到Scarlatti 在和聲與情緒流轉層次雙軌統整的精工細膩啊。

今天另一個發現是，當我從Frescobaldi 的 Arie musicali 唱片(見下圖) 換到這張 A. Scarlatti 時，奔放的義式風格，突然變得節制起來，即便前者的作品其實早至少60年。這是Frescobaldi 的北義Ferrara 與Rome 兩大宮廷影響之華麗超技聲樂傳統(較流動即興)，相對於Scarlatti 較保守、稍強調對位式南義「Naples 風格」的背景不同，也反應了兩張唱片中歌者與演奏團體的詮釋差異。

我喜歡女聲對我大訴衷情苦情(serenading)，不要太甜蜜、太輕薄、太奇異、不要裝腔作勢。尤其像Scarlatti 的娓娓道來與配器設計，簡單綴上錚鏦彈撥樂器與大提琴低音和弦的樸直伴奏，讓人沈醉於「形有分，聲有屬」的形神共演。