這個夏天出奇地，因公因私跑了日本兩趟。也藉此機緣，難得地趕上兩場以 Flanders (歷史上各時期的版圖各異，但多數涵蓋現在的比利時北部、法國與荷蘭等地區）為主軸的畫展，其一是長久來鍾情的Bruegel 父子的「Bruegel 版畫的世界」特展，其二是名為「Flanders 之光線：比利時的鄉村美景」(Lights of Flanders) 十九世紀中葉以降、集中於1890s至1930s 年代的畫作展覽，兩個展一前一後，都在東京涉谷區的文化村美術館（Bunkamura Museum) 舉辦。
涉谷，不是只有日本最潮的年輕時尚，最密集搶眼的商家餐廳購物天國，離開JR 的忠犬八公出口，沿著文化村通往上走，繞到東急百貨的反側，就是Bunkamura 的美術展館。這個gallery 所主辦的展覽場次，水準都相當地高。以這兩次的觀畫經驗來講，畫作的品質、數量、珍奇度，主題的擬定規劃、動線的安排，紀念畫冊的精緻度，都讓人佩服。1400日圓的入場券並不算便宜，然而以其整體的設計與呈現，所得到的臨場感動，卻是無價、無與擬比的、勝過多數音樂的。
音樂的現場與錄音再現區別，先略過不提。原畫作 vs.複製品或畫冊，簡直是兩個世界之隔。在紐約的MOMA或Metropolitan Museum，芝加哥的 Art Institute of Chicago，法蘭克福的博物館區看過「3D的」原畫之後，再到gift shop 看到明信片或畫冊等多手貧乏複製品，都要倒抽一口氣傷心的。
不只是尺寸或色調歪斜的偌大差異，紙張、畫布與顏料的材質、筆觸 (stroke) 的實體感、力道與方向感、油墨的濃淡浮凸，金箔與金屬類素材的拋光等等，畫的「再現」這件事，都幾近無能為力。
我還是買下兩本紀念畫冊，重點在於其中詳細附加的畫作「之外」的時代背景與文學藝術相關史料，以及這些複製品如何提醒我原作之美，可留給日後的 remembrance of things past。這也是我記筆記的重要原因：試著填補原作與copies 之間的差異，並留下最當下的直覺。
十二月開始的下一個檔期，Bunkamura 將展出Monet 的特展，我應該沒有機會看到了。不過，我已經覺得很幸運了，這兩次的Flanders 系列，才是在台灣更難看到的珍品。會來台灣的外國畫展，就像是全球化的音樂大廠，掛著的都是big names，主導著世界公民潛意識的大名牌，其他幽隱的alternatives，只能透過外語的掌握、旅行、以及一顆冒險的心來作接觸。
比起音樂會，我參加畫展時，反而有大量記筆記的習慣。第二場畫展裡，發生一件離奇的事。寫得滿滿一大張兩面的筆記，在出口時才發現不見了。兩個展室之前，我還握在手上的，來回找了三次，居然都沒看到，展場的大叔小姐們也都沒發現這張黃色紙張的蹤跡，我姑且稱之為「Lost notes 事件」。
相較於有聲 (有時喧噪) 的音樂，看畫，是自我與沉默之境 (silent landscape) 之間，無言卻異常親密的對話。
(下圖為「藍色沙發」，1928年，Gustave de Smet 所作，可惜照片上太過「反白」。請不要以為這只是模仿Picasso 的次級品，原畫原尺寸的畫中，暗棕與淡鵝黃色調的平衡，呼應一些Bruegel 的寓言式作品的色彩，是屬於Flanders 、比雍華的法國略暗的光線所調製而成的。）
我都直接記在手機裡，比較輕省。
回覆刪除如果牆上的解釋很多，就用拍的。
當然如果要「大量記」，筆記本還是最方便。
我也同意複製畫真的是差很大，
有時候買明信片也是為日後可睹物思情。
加一點，日本美術館的票，我覺得是設計得最精緻的。
回覆刪除不管有沒有畫作在票上，有些只是文字設計，
也很有設計感。
MOMA的票根根本就已經是個鐵夾，夾在衣服或包包上，很隨便。倫敦美術館免錢(除付費展外)，連票根都省了。
手機當然是好選項，只是：
回覆刪除1) 本人不會手機輸入，又多語亂註，還是手寫快。
2) 歐洲(如德國)可攝影，但日本不准，連任何用墨水的筆(包括原子筆)也不行，這次館員就走過來關切，請我改用館內提供的鉛筆。
上次去看法蘭克福美術館展的 Munch，以及歌德博物館的Faust 特展，各拍了一百多張，成功的不多就是了。
日本的票設計確實精緻「厚工」，或許會拍下來貼圖供參考。