改編的藝術

還在為友人整理一些東德風的Mendelssohn《無言歌》之際，容我先介紹這個最近常聽的小提琴「改編版」。改編，未必是洪水猛獸，改的好，掘得出原曲的潛在特質，一樣能揪拿人心。Bach 挪用 Marcello 的oboe concerto 改編的鍵盤曲，就屬於這種精巧的再創造 (recreation)，不信你去問顧爾德。

進行改編的作曲家 Friedrich Hermann，是Mendelssohn 作曲上的學生，也是孟氏好友小提琴家 Ferdinand David 的高徒，後來加入布商管弦樂團，也擔任了Leipzig 音樂院的小提琴教授一職。我的聽感上，Hermann 版的改編雖不到「再創作」這般的級數（原曲也沒有大改的空間)，但是處理手法相當謹慎且帶著敬意地(discreetly and respectfully)，小提琴不會完全搶走戲份，帶出原曲的輕巧與旋律吟唱的美。

德裔美國訓練的小提琴家Axel Strauss，目前是舊金山音樂學院的教授，使用一把商借芝加哥Stradivari 協會的名琴 J.F. Pressenda, Turin 1845，他用的 vibrato 很豐沛很厚實，他是Dorothy DeLay 一派的學生，琴音的甜美，對習慣大歐、Grumiaux 等老大師的樂迷，可能還不夠「重」。對於我來說，妝已經稍濃了一些些，幾乎是能接受甜度的極限。唯一剩下清醒持重與較為直率與線條行進感，提醒聽者他帶有德國的血統。同是德國人的 Cord Garben，是我非常欣賞的一位藝術歌曲伴奏/鋼琴家，有戲不搶戲、成熟穩重的支撐，讓這些改編曲的完成度更高。

之前聽Strauss拉的Rode 綺想曲，也發現類似的特質，雖然他的Rode 比起他的 Mendelssohn 已經調降了點溫度。對比過CPO古樂提琴版、異常節制的 Elizabeth Wallfisch，覺得還是Strauss的味道較對較佳。Rode 般可能淪為機械化的「練習曲」，應該讓它生長出些個性；浪漫味道已經滲入曲內的Mendelssohn，粧飾素雅一些為上。

就曲論曲，跳開詮釋不談，我很欣賞Friedrich Hermann 的「less is more」approach。我持續等待一個更淡一些、少些油彩詮釋的出現。無言的歌，總要唱得低調一些。