抖或不抖？: Norrington 的馬勒第九「論戰」

Sir Norrington 此君，一直是引起爭議的一位指揮，這次他把腦筋動到馬勒第九，與Stuttgart Radio Symphony 的現場或錄音，弦樂全部沒用抖音(vibrato-less strings)。

兩年之前，他在英國逍遙音樂節試著用無抖音方式演奏Elgar 第一號交響曲之時，保守的英國樂界與聽眾，也多數一片撻伐。

Norrington 的一些立論，常常不夠專業扎實、充滿漏洞。這次他在理論上捅的簍子，就包括無視歷史的錯綜複雜，擅自決定 vibrato 的出現，在20世紀從1930年代才開始；在實際上，他引用 Bruno Walter 1938年與維也納愛樂的經典錄音作為他的「證明」時，沒注意到此版的弦樂其實是有用到的。

對他嚴厲批評的人，一直不在少數。這次的馬勒第九引來Classics Today 網站的樂評 David Hurwitz 的毒舌幹醮，稱之為「Norrington 愚蠢的馬九」。當然，Hurwitz 的情緒化反應可以理解，不過他自己也偏頗地將自己立論的重量，倚在引用1930初 Henry Welsh 樂評一人的觀點，也不見得比起Norington 高明到哪裡去。

我自己對這件事有下列幾點小看法：第一，歷史正確演奏(Historically Informed Performance)，雖然具有破解傳統迷思的參考價值，但不該無限上綱，把自己視為絕對的真理，成為另一個「理所當然」的迷思。

第二，任何演奏，最後要看「實際的操作」，古樂或浪漫傳統作法，各陣營內部的詮釋差異事實上也南轅北轍，也各自有振奮人心或窮極無聊的例子。所以，沒有抖音的嘗試Mahler，不管歷史上是否正確(就像提琴大師非古樂演奏的巴洛克與古典樂派名演)，無論 Norrington 的「個人」演出是否成功，事實上必須視為一派別的可行作法。。

為何我這麼說呢？表情只是表現的一種，vibrato 也是表情的一種工具。用不用 vibrato，都是表現調色的一種方式 (expressive means)。不用揉或抖來作表情，也是一種表現上的特質。

大方向來講，有 vibrato 的演奏，較為溫暖、浪漫、多表情，香辛料的添加可能被濫用，尤其是已經可能情緒氾濫的浪漫派、後浪漫派的音樂。沒有vibrato 的作法，事實上可能較冷靜、較赤裸、「偏冷、偏乾」，偏 clean tone (或是Norrington 的用字：pure tone)。Sudip Bose 在 「抖音戰爭」("Vibrato Wars") 一文中，以Ivry Gitlis’s 1950年代拉奏的Sibelius 小提琴協奏曲的小提琴進場為例，此時沒有抖音更「冷」、更符合曲子的味道。Bose 自己聽了無抖音的Elgar 第一現場時，反而被更戲劇的、更激烈的、更沈靜的東西所震撼。

如之前曾說的，自己現在對馬勒第九已失去熱情，主要原因是其中的 sentimentalism。如果，沒有抖音的作法，可以幫助去除這樣的感傷主義與死亡神話所鑄成的「20世紀 Mahler 詮釋霸權」的著魔，而能彰顯 Mahler 與Berg 連接的現代性與前瞻性，或帶出新的典範與時代精神。那麼，Norrington 的「失敗」，只能視為「同志仍需努力」的開始，並不能將其問題全歸罪於「無抖音」這件事，而是Norrington 演出與vision 的總和。(我聽過後不覺得太糟，沒抖音這件事並不困擾我，只是這個演奏聽來不痛不癢。)

當然，習慣於馬勒(死後近數十年間)詮釋「老」傳統的人佔多數，不會喜歡一種不感傷、不呼天搶地的馬勒典型。

而我自己呢，雖然歡迎馬勒未來的面貌有素顏的可能；但是，連「情緒節制 toned down」的馬勒第九，也不能感動到我，則是未來可能中的可能。

Bernstein 在1967年寫的"Mahler: His Time Has Come"的預言成真，馬勒時代早已來臨；對我個人而言，馬勒的時代，就這樣來過又走掉了嗎 (His time has come and GONE) ?