Goebel/台北市交音樂會：Haydn 與朋友們

這是我第二次聽 Goebel 的現場，上次他還在Musica Antiqua Koln 裏頭邊拉琴邊指揮。因為手傷的關係，我們已經無法聽到他精湛的提琴技藝。現在他樂得環遊世界，廣泛在現代樂團裡，置入古樂詮釋與曲目的木馬(Trojan horse)，宣揚18, 19 世紀多國多元音樂的福音。

今晚的曲目為：(一) Kraus：爲瑞典王Gustav III 的葬禮交響曲 (二) Pleyel：Violin Concerto in D [上半場]

(三) Haydn：驚愕交響曲 (四) Wranitzky：D 大調交響曲 [下半場]。就曲目安排而言，這樣的穿插設計實在精妙，以莊嚴哀矜的交響曲開場，以華麗奔放的喜樂饗宴收場；夾在中間的，是展技的小提琴協奏曲，加上一首大名鼎鼎的Haydn。

Looks good on paper, so far。只是.....上半場著實令人失望。Kraus 的曲子，一部份應當是under-rehearsed，另一部份是速度的設定、和樂團紀律的渙散，一搭沒一搭地，直到曲子結束。Kraus 這首交響曲，或許不是絕對一流的作品，但當中設計若遇到精準控制的執行，仍會有感動人心的能力。聽著聽著，我一直回想起 Concerto Koln 在Capriccio 同曲的俐落錄音。

Pleyel 的小協，樂團熱身後漸入佳境。但是，獨奏者的偶爾的suspect intonation，以及明顯對曲子轉折不夠熟稔，幾次拔高的地方都落得驚險。此曲的華美輕巧風格的掌握不足，音色也嫌單調呆板。

下半場，總算是像是奮力一擊的全力演出。Urgency，可說是這後半的關鍵字，Haydn 的風格掌握適切，又能抓住曲子疾風勁雨的整體安排。著名的第二樂章，是整場音樂會讓我覺得最能調出似Musica Antiqua Koln 古樂器通透音色的地方,。而且，詮釋上不走傳統典範中的慢速、不刻意製造從弱音到定音鼓帶出的強奏對比落差，而是視為曲子創意、contrast 與 urgency 的延伸。以指揮對結構的較完整表現來看，我合理懷疑，後半場兩曲的排演時間與推敲周延度都比較多。

Wranitzky 的這首交響曲一時還找不到錄音，連網路上都沒有。演奏一開始不久，立即知道爲何放在壓軸的交響曲。這位波西米亞出身、維也納發跡的作曲家，精心布置了一場絢爛的煙火秀。

此曲與前面曲目最大的不同，在於木管戲份的突出，並適時用銅管突顯氣勢。在戲劇感豐沛的第一樂章之後，多國的舞曲風連番上陣(俄羅斯舞曲、嘉禾舞曲、波蘭舞曲等, 但捨棄了維也納古典主義必備的小步舞曲)，雖然樂團對於當時舞曲性格與節奏的了解入味無法苛求，但intonation, playfulness的拿捏都恰如其分。第四樂章 Largo-Rondo，是這場煙火秀的主場高潮，intro的部份簡直是木管交錯競奏的室內樂 (是一些波西米亞作曲家的特長，也是當時維也納聽眾偏愛的品味)，小號伺機奮力登高一呼，讓樂曲轉入直奔明快燦麗的最終點。

中山堂的聲音，比我想像要好的很多，雖仍是缺了金碧輝煌的氣質。以中型樂團而言，聲響算是飽滿，也不會像XX音樂廳一樣的虛與悶。基本上，想在台灣聽音樂會的機會，應該越來越少。若遇到像今晚一般難得的指揮與曲目，我並不會全面棄守。