2009年10月2日 星期五
「翻滾吧, 旋律 !」: 拿坡里學派的聲色媚惑
約莫自1720s 開始,整個18世紀的歐洲,遍地開花似興起對抗「對位複音」(counterpoint/polyphony) 的一場音樂政變。而義大利南邊的拿坡里學派,可說是其中的前鋒,這個以旋律的橫向變化發展、華麗實驗的花腔與galant 特質兼具的新風格席捲全歐各大城市,連當時扎根威尼斯的 Vivaldi 也倍感威脅,之後Mozart 鮮明的義式歌劇風格,也受到此學派的直接影響。
Domenico Scarlatti 雖是拿坡里出身,但一來曲風相較舊樣式,轉戰葡萄牙、西班牙之後的音樂生涯,才讓他的伊貝利亞風格 (Iberian style) 得到確定。這個學派最為代表的作曲家,還是明年將慶祝300歲冥誕的Pergolesi,最近 Abbado 才剛發行他最著名的〈聖母悼歌〉的新片。
這張〈拿坡里學派大提琴協奏曲〉,收錄了Porpora, Leonardo Leo, Fiorenza 和 Sabatino 等人的四首協奏曲,由斑馬牌的台柱之一 Chiara Banchini 帶領 Ensemble 415,Gaetano Nasillo 擔當大提琴獨奏 。此學派的弦樂器樂作品的光輝傳統與成就,和當地的樂器製作工藝與提琴超技高手的歷史密不可分。
Porpora 應該是其中最為前進的作曲家,在他的作品裡,與人聲 solo aria 不同的是,提琴的獨奏不只是「高高在上」空中飛人般的個人展技,另一方面同是有如同根生的orchestra 的 textile foundation 一部份。Orchestra 自身辛辣的速度動態變化與 solo 不停交錯牽扯,不甘於單純扮演伴奏的低調配角。
拿坡里學派建立的另一個藝術高峰,可見於它的歌劇與劇場音樂,閹伶女伶、台上與台下爭奇鬥豔的競技場。
德國女高音 Kermes 這張最新的DHM的"Lava",在一些快急板曲子的表現,與之前提過的Handel "La Diva" 專輯 (Berlin Classics) 比來彷彿判若兩人,證明此伶在表現上的可塑性。更讓人深覺,廠牌的錄音與藝術特質,及搭配的樂團的不同,居然可以如此改變一個音樂家的表現 !
幾次聆聽下來,才漸漸習慣 Kermes 的新風貌。跟德國樂團與製作時是清純高貴的夜鶯,伴奏樂團換成狂氣的 Le Musiche Nove (義大利成員為主, 曾與Bartoli 多次合作),搖身一變成為帶金屬味的「電眼小惡魔」,在旋律線上走鋼索、跳躍翻滾。慢板時,又精細地玩弄「漸強漸弱唱法」的手法 ( messa di voce : 長氣停留同一個音, 展現漸強或漸弱都不影響音準的技術, 如第七軌),或歌唱線條的優雅與妸娜風姿,十九世紀 Bel Canto 的唱法,真正的老祖師爺或在這些曲子裡。
這兩張唱片的聽下來,可以清楚感受,拿坡里學派的世俗音樂(secular music),不管是聲樂或器樂協奏,拋開 opera seria 當中的端正道學。砍掉厚重和聲的枷鎖,其情緒化的語彙、更戲劇性的衝突,都可聽到「新派」的魅力。
訂閱:
張貼留言 (Atom)
A Tale of Two CDs
嘗試一下新作法,看看把不同要素的唱片,圈在一起聽,會發生什麼事。 最近要不是淡白戲細 的Weiss,就是被浪頭剷過的Bryars 鋼琴協奏曲,或是 Khachaturian 小提琴協奏曲包藏花心的蠻橫潑辣,很極端。 不是連續的好幾個晚上,Weiss 的魯特琴,治...
-
8月20日,Wes Phillips在Stereophile 的網站,寫了一篇關於"華納「放棄」古典部門"的好文,再度為「哀悼古典樂之垂死」這個話題,打開了Pandora's box。 該文主要論點如下: 國外華納古典(包括Erato, T...
-
在Dresden聖母院聽音樂會,不禁想起齊物論中的一段話:「凡物無成與毀,復通為一,惟達者知通為一,為是不用而寓諸庸。」 Dresden 聖母院的聲音不能說不美,卻存在著兩大問題...
-
星期天的夜晚,常是特別感性的時刻。一個禮拜中所藏納的汙垢雜念,在此時緩緩沉澱。動筆寫老早決定要寫的咖啡館紀事,可能是對的時機。 今年仲夏午後,在一個日本小鎮,爲了躲一場突如其來的雨,我必須在右手邊品質較穩定的Starbucks,和左手邊一家其貌不揚的local 小咖啡店之間...
倫敦的HMV今天下午正好放了Kerms這張,剛好是HMV古典部強推的唱片,我在唱片行聽完了。我對聲樂超不熟,無法有特別比較,只能說感覺很新,還有就是你說的翻滾跳躍那些地方,聽起來刺激很強,滿官能的。
回覆刪除最後來比一下價好了,倫敦賣16胖,約新台幣八百出頭。
比價先, 大部分店家400左右, 博客來特價388 (如果沒賣完)。
回覆刪除古樂搖滾派, 剛開始聽總要些時間適應。不過, 好的團也不是一味猛衝, 金屬團也會加進 power ballad 之類的中慢板抒情曲。
適應了古樂 approach 之後, 回頭聽50, 60年代的巴洛克唱片錄音, 會有恍如隔世的感覺。
裴高雷西,一位因為史塔溫斯基的「普欽奈拉」而廣為人知的作曲家。
回覆刪除Domenico Scarlatti會被很多人所知,大多也是他那位「發明交響曲格式」的父親。
感覺拿波里派的古樂,似乎缺乏古樂界的巨星〈我指的是指揮和樂團,不包括聲樂家〉來加以宣傳。
對閣下介紹的那張大提琴協奏曲集十分有興趣。最近很難有空去分析個別樂派、個別作曲家的差異,只希望用純感受音樂之美的態度去聆聽它。
拋開音樂史, 或是曲式的轉變, 直接聽這張專輯, 也可以實際地感受到其音樂之美。
回覆刪除「古典主義正統」之外的18世紀這一塊, 慢慢得到古樂派(雖然不是巨星)的注意, 我想, 像以上製作精良的錄音, 會讓拿波里派漸漸有復興的機會。
Banchini 與瑞士團 Ensemble 415, 不慍不火, 兼具energy的古樂風, 一直是品質的保證。
mingus,
回覆刪除最近開你的 blog 很慢啊, 是有跑什麼 plug in 是不是 ?
我自己沒有裝plug-in 哩, 圖片檔也不算很大, 搞不好是網頁最上方Bluenote banner 的問題?
回覆刪除其實老早就想重做banner, 只是實在是電腦白痴, 搞不懂語法要怎麼寫。
看來這兩張似乎對到我的口味 (封面以及音樂內容)
回覆刪除我得了旋律不滿足症候群 給我更多旋律吧
18世紀音樂, 與小廠牌充滿了許多「旋律飛舞, 聲色皆美」的作品,願君多採擷。
回覆刪除就視覺風格而言, 上面那張封面的斗篷假面人, 很能表達Napoli劇院的人生如戲 。