橋，過了 (i.e., Joe Pass)

不是感月吟風，也不是在演七夜怪談，只是一時興起，聊聊關於爵士吉他手Joe Pass的一些斷想。

最初與Joe Pass的相遇，是在自己的classic rock 時期，在一家地下室唱片行隨手拿起了他有名的solo 專輯Virtuoso。當時，管他飆的是插電的 Fender 還是木吉他，無飆不樂。我一位練吉他的學弟，在崇拜Led Zep之外，在我的床頭音響聽到這專輯時，同是瞠目結舌。更高、更快、更拔高拉向遠方，又帶著搖滾樂吉他沒有的 ease and verve，那是當時對Joe Pass的第一印象。

後來因愛「鳥」及屋的緣故，再買了Joe Pass 向Charlie Parker (Bird) 致意的專輯 "I Remember Charlie Parker"。這回我卻失望了，或許Bird 的sax 的棱角太露，烙印的銘記太過深刻，雖然Pass清風拂面的綿厚依舊，我還是選擇了鳥，捨棄了屋。

之後，我只有斷斷續續在其他人的專輯中(主要是OJC 系列)，聽他安於「配角」的sideman 跨刀之作。直到在美國，我有幸現場聽到Oscar Peterson 的長年搭檔 Herb Ellis的單人吉他秀。之後，才又突然懷念起Pass 源源不絕的 unsentimental feelings。Herb Ellis 寶刀未老，swing得厲害，刷吉他(strutting) 的踉蹌感，帶些藍調的堅硬酸楚，讓人後味無窮。然而，如果是換成 Pass，會唱歌又豐厚的低音部，chord 與 chord 之間的轉折留白，或許又更適合當初夏夜躍動的心情。

今天晚上，Pass 這位老鄉紳又在房間裡翩翩起舞，這回登場的是與Oscar Peterson 的雙人舞。有趣的是，Peterson 棄絕了他招牌的鋼琴，這回選了個 jazz 極少出現的詭異樂器clavichord，演的居然全是Gershwin "Porgy and Bess" 中的微藍色歌曲。

Guitar 和 clavichord, 這兩樣樂器音色搭配大致算同調，卻是一種 eerie correspondence。奇怪的是，如同Glenn Gould 的吸塵器哲學所描述一般，當Peterson 的clavichord 不斷招喚起異質的、巴洛克風的、即興幻想曲的分神瞬間的同時，Pass 的輪廓與 expressive free spirit ，相伴變得清晰了起來。

橋，過了。原先居於後景的，浮上前景。

透過帶著弧度的鏡片所看到的，是真實之外，另一個 Pass 的平行世界(parallel universe)。