我的孟德爾頌年(之二)：眾人皆醉我獨醒

在忽晴忽雨的昨天上街，一個理由為的是，去找三月底提到的Berlin Classics兩張一套的「孟德爾頌對話」紀念CD， 還有同批推出的這一張鋼琴獨奏CD。兩張同時出現在柏克萊網站的新片預告中，卻尚無法訂購。於是想到唱片行碰碰運氣，沒想到居然同時出現在新貨的架上。

歌曲集與對談先按下不表。先來介紹這張Mendelssohn鋼琴獨奏，鋼琴家是之前介紹 Haydn keyboard concerti (Naxos) 的獨奏者，漢堡出身的Sebastian Knauer。Hamburg 是Mendelssohn家族立基之地，也是以Mendelsshon 出生地為傲的城市。Knauer 在解說中為Mendelssohn 的音樂地位的重新定位，也與此地緣關係有關。

Knauer的音樂語言，毋寧是「德法匈混血」的，融合了德國的嚴謹正派與法國指法上的spotlit precision，這與法國鋼琴家 Phillipe Entremont 的師承當然有關，跟他個人健康陽光的基本體質也有關。 一半匈牙利血統的他，也曾受教於匈牙利鋼琴學派較為溫和與歌唱性強的Schiff 與Sandor。

從Naxos 的 Haydn，Berlin Classics 前幾張的Schubert, Chopin 與Mozart，到現在這張Mendelssohn 200年的紀念專輯，Knauer 延續了一種反浪漫的精神：一來，不以病態畸弱的風格，來詮釋泛浪漫派的樂曲。二來，也打破浪漫傳統看輕孟氏且定位Mendelssohn="lightness"的範疇，亦即, Romanticism ，不見得只有以典型Chopin, Schumann, Liszt 為標準的狹隘「燥鬱風格」(maniac and/or depressive style)，也容得下清醒但思索的沉靜力量(sober pensee) 。

刻板的視野裏，浪漫派的天才們，都是玩世不恭的病患、醉漢、或瘋子，獨自醒著的Mendelssohn，不符合重度憂鬱壓抑的意象樣式。健康，何罪之有? 更何況，二分法的斷定是有其限制的，Mendelssohn 並非完全缺乏陰影，就像Schubert 與Brahms 當中也有不少陽光怡人的曲子與層次。

從Knauer 寧靜真摯的Schubert 即興曲，我們聽不到宿命的陰影(Schnabel)，或纖細敏感的Schubert 印象(Lupu)。對於Schubert, Schumann, Liszt，我們或許已被其19世紀以降，浪漫化的傳記傳奇嚴重洗腦，導致我們只看到我們「想要看到」的愁苦與浮誇。腦袋與耳朵已裝不下其他的聲音。

Knauer 的Mendelssohn 也選擇了清醒 (sobriety)，不採取眩人耳目、亂人心緒的手法。有如晨鐘暮鼓，我們看到了 lightness 的新的定位，lightness 並非膚淺，而是相對「沉重的, 非要如此的」自戀執念的視界。Mendelssohn 走出了一般的浪漫偏好，沉重=深刻，浪漫=過剩氾濫的情感。在無言歌選曲之中，Knauer 不帶陰柔矯飾的沙龍味，讓我們可以感知「無言但同樣精緻親密」的樂念粒子。在 g-minor Klavierstuck 或者 Andante and Rondo capriccioso 的炫技部分當中，又可以看到明亮疾逝的爽朗快意。

專輯的名稱為 Pure Mendelssohn，除了讓他獨領鋒頭之外，不知是否也試圖彰顯 Mendelssohn 的「純粹」，以及另闢浪漫派歧路的新意?