Biber 玫瑰經奏鳴曲

長久以來，對Biber的音樂，懷抱著一種強烈的狂熱。

他的玫瑰經奏鳴曲這套鬼氣奇作，受重視的程度，一直無法與Bach 小提琴無伴奏的諾大光環相提並論，我卻更欣賞Biber的奇想、古怪的不協和音，和其中幽秘內省的境界。

長度約兩個小時多的16首奏鳴曲的「情節」，追溯聖母生涯，可分為三大部分：喜悅的密蹟(mystery)，苦難的密蹟，和榮光的密蹟。其聲響的特質，除有小管風琴或大鍵琴等數字低音伴奏的巴洛克慣例之外，有一部分來自小提琴變調調弦 (scordatura)，這種盛行於十七世紀到十八世紀中葉的技法。

義大利文中的scordare ，意指「不當的調音」。 Biber 在創作此曲時，接近現代正統的調音已經確立，他反其道而行，在不同片段裏，藉此技法與確實的指法指示，來增加豐富音色的色彩與詭奇的張力，特別可見於較低音部的豐厚與層次。第十一首「復活」裡頭，Biber 甚至要求中間兩弦在琴頭與琴橋尾端交錯(crossed)，從視覺與聽覺兩面，表現十字(cross)的「死與復活」雙重象徵意義。

此曲的最近新歡，由黃金比例古樂團(Collegium Aureum)小提琴首席Franz Josef Maier 領銜演出。這個古樂老團的風格，有時傾向嚴謹古板，但是 Maier 在此曲中的表現，卻能恰如其分地表現出一種謙卑的虔誠(humble piety)，特別是最後一曲無伴奏的Paassacaglia(除了第一首之外, 唯一正常調弦的終曲)。聖誕節前後我聽了三四次，比起Bach 的Chaconne，我更傾心於這首 Paassacaglia 裏不過分灼烈衝撞的 soul searching。