從神聖到世俗：Schumann 的oratorio (之一)

依照Schumann撰寫「浮士德場景」(1844-53) 的幾近倒敘方式為模範，我把他最後完成的oratorio 放到最前面來介紹。

Oratorio 中文要翻成「神劇」， 恐怕是小有問題的。 因為「神劇」這個詞無法概括oratorio 這個音樂類型，在浪漫時期起世俗化後，到二十世紀，以歷史人物、文學、神話等為主軸「世俗聲樂劇」(secular oratorio ) 的新局。

以 Schumann 作例子，oratorio 的三部曲：「裴利與樂園」、「玫瑰朝聖」、「浮士德場景」，雖有「救贖」(redemption) 主題的共通之處，但是回到 Schumann自己的說法，他所信仰的，屬於「沒有宗教的宗教」。更關鍵地，這些曲子的文學幻想傾向，絕對高於歌頌上帝的絕對與神聖。

重點描而不重全景的「浮士德場景」，共分為三部：歌德原著中最著名的第一部，為此曲最短的一篇，只佔約十五分鐘，描述Faust 與Gretchen 與魔鬼Mephistopheles的三角掙扎。 第二部與第三部，才是 Schumann 著重的重點，分別表現浮士德之死，以及浮士德之靈魂昇華。忠實呈現配上歌德原文的、抽象哲思的寓言世界，取代了戲劇的行進感，難怪不僅寫不成歌劇，作為oratorio，也全然不是正統且較受矚目的神聖劇。

此曲最著名的錄音，應為英國作曲家Britten的Decca 版，但一來目前手上沒有，二來過於拘謹與沉重的風格頗有爭議。讓我直接先推薦最容易入手的Bernard Klee/Düsseldorf Symphony 版(EMI, 1981)。其中在Britten 版出場過的Fischer-Dieskau，在此捲土重來，二度擔當Faust 這位主角。他在Schubert 歌曲的「傳奇名演」，現在已有歷史的改寫翻案，不見得是筆者的首選。然而，多了些歲月的沉澱，他在這部錄音裡的Faust，可稱是綜合 world-weariness 與modernist longing 的最佳典範。

戲份不算多的Edith Mathis 擔綱的Gretchen，可能沒有原作中的稚嫩。然而，在指揮老公Klee的營造出的生動管絃樂氛圍，很能表現從少女到「永恆女性」典範的落差與range。擔任Mephistopheles的Walter Berry，還有天使Ariel 的Nicolai Gedda，亦精準地掌握了誘惑魔性與安撫靈性的對照。

我們不該忘記，Schumann的管絃樂與合唱部份所注入的 labor of love。指揮 Klee 與Schumann 最後的故鄉 Dusseldorf 的樂團與合唱團，以一種輕度浪漫與直觀無飾的投入，展現推演原作的各種情境與情緒，雖沒有更大牌1994年Abbado Sony 版，或是未來Harnoncourt 可能貢獻的錄音對照，最少最少是一個氣韻生動的優質版。

最後，是一個聆聽上的建議。直接可先聽在Schumann生前也曾獨立被演奏的第三部。加入合唱的此部，約作於Schumann 創作力旺盛、且尚未精神耗弱的1844年。尤其比起最後完成、樂念渙散的序曲，有天壤之別。