喪鐘為誰響? 古典實體唱片業

之前談過許多唱片業沒落的新聞與觀察，今天看到 Norman Lebrecht 兩週前的專欄文章，更讓人相信「實體唱片末世論」絕非危言聳聽。

首先，Lebrecht 先丟出"美國2008年至今最暢銷的古典唱片"這個話題。嘿嘿，不是「令人景仰的大師」，而是DG Hilary Hahn 所灌錄的 Sibelius 與 Schonberg 的小提琴協奏曲。但他說，就內部消息指出，即使如此「熱賣」的唱片，在這最大的市場裡，每一周也賣不超過500張。即便以這樣的銷量持續兩年，DG 還是賺不回他們在這位藝人身上的投資。

如果暢銷第一名的唱片是如此，其他的發行，以及背後的赤字問題更別提了。唱片公司如今要賺錢的方法，唯有選擇在唱片上「幾近不付費給藝人」一途。事實上，除了少數的大牌，現在「出唱片幾乎不給傭金」也轉換成業界的常態，藝人獲得的唯有出片所帶來的「名氣指數」這樣的利益。

EMI的背後金主集團，現在對 EMI music的定位也有所變動，不再願意自稱是個「唱片廠牌 」(record label)，只允諾會進繼續扮演一個「音樂提供者」的角色。Sony-BMG 唱片部主事者 Chris Craker，也於不久前離職，他所簽下的如 Skride 姐妹等藝人目前的合約也汲汲可危。其實，即便沒有這些內幕消息，光看各大廠頻頻用跳樓的價格，來傾銷某些大牌與大全集，就可知道他們有多麼的缺錢。

大廠的末日或許還不至於立即到來，許多的小廠也仍有足以繼續營運的薄利可圖。但是，還是奉勸愛樂迷的各位，先不要急著賣掉你的唱片(尤其是黑膠?)，想收的片子也得好好珍惜機會，「堪折直須折」。

我不知各位是如何想的，我是不放心把我的音樂資源，全數仰賴幾顆硬碟，或一台不是挺耐摔的 I-pod。