昨天談的是「厚重」的蕭邦，今天要來介紹的是「輕盈」的華格納。
這張唱片是Decca 1995年發行，由Chailly 領軍 Royal Concertgebouw Orchestra 的華格納管弦樂曲精選。
一提到Wagner，大多會想到 Solti, Bohm, Karajan, Knappertbusch 等老大師。但是，別忘了像de Sabata, 與Toscanini 之類的義大利指揮家的Wagner，也出現過堪稱一家之言的名演。Chailly 與他的義大利前輩的共通處在於：精準的節奏感，兼具自然與戲劇張力的intensity，歌唱式的legato， lean and mean 的音樂線條。
以 Lohengrin Act III Prelude 為例，Toscanini 的白熱化NBC廣播錄影，在戲劇性的驅力， 與固若金湯的ensemble，或許是難以取代的典範之一。然而，速度只快了幾秒的Chailly 少了攻擊性，較為靈動，也讓人較有喘息的空間。
錄音的另一個主角，是大會堂管弦樂團的flexibility of phrasing。這份錄音的菁華，並非是像女武神或唐懷瑟Bacchanal 之類較為爆棚的「煙火秀」，而出現在諸神的黃昏Gotterdammerung 的兩個段落裏。Chailly 與秀麗而polished 的樂團，所拉織出的美聲歌唱與官能美，聽那著名的Siegfried 法國號的主題的美與力度，弦樂的對於細微動態變化的控制力，堪稱一絕。
最讓人嘖嘖稱奇的是，從頭至尾，木管部的靈光與明媚，是聆聽Wagner 以來，從沒有過的驚艷經驗。Chailly 的Wagner詮釋，或許不夠神格化，悲劇意識化，卻充滿了Verdi 歌劇裡，人性的vulnerability ，光輝與尊貴。
Wagner 的神性與魔性，我們可以在許多大戰前後的大師中，找到最究極的昇華或沉溺。人性或世俗性呢? 或許我們可以從Chailly 和 Abbado 兩位當代義裔指揮身上，找到一些線索。可惜的是, Abbado 只出過 Lohengrin的cd 和 dvd，我們不知有無機會聽到他們的一些Wagner 歌劇的全曲錄音呢?
有機會的話可以聽聽Abbado跟Berlin在DG那張華格納，
回覆刪除那張是我個人聽過的樂團合奏裡面，
對於"合奏"這個概念做得最徹底的一張唱片。
一點建議，不足掛齒，參考看看。
小V:
回覆刪除這張唱片我也有收到, 的確如你所提, ensemble work 已經到「固若金湯」到一個可怕的境界, 我在Berlin/Abbado 的現場就領教過這個組合最後階段的萬眾一心; 但更引人入勝的是Abbado 給Wagner 帶來的清澄與昇華, 這也是我惋惜Abbado 沒留下太多Wagner 全本歌劇的主要原因。
Wagner 的orchestral writing 已經夠厚重繁複, 我就怕油花贅肉過剩。
Mingus：
回覆刪除我覺得你可以開一個現場音樂會回憶之類的系列主題，順便跟唱片作一些比較，即使帶有主觀也無妨，這樣或多或少能讓台灣愛樂人有另一種想像的空間。
PS：我講的話會更不客觀，因為所處的角度會不一樣，我們比較需要的是聆聽者的體驗啦！而且我自己會想知道更多一些關於美國音樂廳堂acoustic的經驗分享。