Ashkenazy 封琴有感

之前曾經試著，替在台灣樂迷之間不怎麼受青睞的Barenboim 與Brendel 力挽狂瀾，今天要平反的是Ashkenazy。前兩位鋼琴家的現場獨奏，有幸得以聽過幾場，但還沒機會聽Ashkenazy 之前，已在最新一期的Musik上，得知他或許會就此封琴的消息。只能期望，他至少不要放棄未來studio 的錄音計畫。

常會聽到有人興奮地宣告收了多少Richter的錄音，卻沒有聽過有人誇耀自己拼命收集Ashkenazy。

多數樂迷至少有他的Rachmaninov 協奏曲，與一些Chopin 點綴著唱片架。但面對版本的首選，通常不會第一個想到他。或許是他「音樂公務員」的中規中矩形象，也可能是他的低調健康，少了點可神話的 charisma。更重要的是，在所謂俄國學派當中，他負擔著曲目過廣的原罪，不特別超技(Gavrilov, Pletnev )，也不夠怪綺 (Bunin, Sokolov)， 找不到一個強烈的市場定位(niche)。

我要說的，或許直接且 provocative。個人認為，他在60 年代末、三十歲之前的鋼琴錄音，都有收藏的價值。

他的琴音魅力不在於官能美，驚心動魄的敲鍵，或是德奧大師的「言以載道」。取而代之的是，細膩整體的建築感，在一個專注的軌道上，誠懇不濫情的豐沛情緒光譜。趁著前陣子的特價，收了不少Decca Legends或Double Decca的Askenazy 錄音。以下是我個人覺得最值得收入的 discography：

Prokofiev: Sonata no. 7 & 8 ect.
Rachmaninov: Piano Concerto no. 2&3
Tchaikovsky & Schumann: Piano concertos
Schumann: Piano Works (2cds)
Chopin: Etudes ( 蘇聯時期, 曾有韓國版和Melodiya/BMG國際版)

如果有疑慮的話，可以去聽聽Prokofiev 那一片所附的"Romeo and Juliet before Parting"，或Liszt的即興曲。仔細聽，你一定會被那有如最好的Rachmaninov詮釋中所具有的，dignified nostalgia與誠實感動，久久不能自抑。

Youtube上有他的interview，可看到他對訪談這件事本身的不自在，但其中解說Schumann交響協奏曲中屬於「交響樂」與「鋼琴式」風格的交雜，以及Schumann 對奏鳴曲式的焦慮、對短篇幻想形式的擅長，可以看出他的音樂神經的直覺敏銳。