鋼琴家揉捏樂句，加附表情表現力的功力，與他之前在蕭邦協奏曲的revisionist 詮釋，有同出一轍的精神。拉圖的柏林樂團也以華彩、洗鍊，與充分的配合來回應。
然而，為何這是一個敬意勝過感動的版本? 先不提典型在夙昔的德奧範本Schnabel, Kempff, Arrau，或者溫文的Curzon、熱力的Serkin、 狂飆悲憫的 Gilels，光就拿 Pollini 90末與 Abbado 這張評價兩極的現場來相較，同是柏林愛樂，阿巴多不在某些地方細節上多下強調，卻比Rattle 硬是多了整體的 vision，更把如曲子原設計，將鋼琴綿密地包裹在交響化的一部分。
Pollini 與他的指揮一般，乍聽下沒加了太多味道，淡泊清澄。經幾次聽下來，卻有一氣呵成、成一家之言的感動 (尤其是第三樂章終末的昇華與第一樂章的echo 關聯)。他阿波羅式的理型完美演奏，讓曲式結構體得以彰顯，卻萬萬沒有機械僵硬的感覺。有如希臘湛藍天空般的觸鍵，指下通透的音色彷彿高山中的crisp air，是難得一見的古典主義演出。(也請仔細聽第二樂章冒頭鋼琴切入後, 兩人的對話默契。)
比照我聽過兩人的現場獨奏會印象一般，Pollini 長於 over-arching 、可吞下整體結構的整合性，所以他的 Liszt sonata 是個完美結晶體般，回應我們感知中對「真實之美」的感動。Zimerman 長於細部dynamic的細微的精雕細琢，所以他的獨奏蕭邦與舒曼有精緻與立體感，和細膩的sensitivity之美。
Pollini的兩次DG錄音，以及Zimerman的兩次，我都覺得新不如舊。很巧的是兩個人的前後兩次，剛好一次VPO，一次BPO。
回覆刪除可是就以意境而言，都是第二次表達的較深遠。可能是年紀的關係，這兩位大師想法有所改變。以力度而言，後者已沒年輕時代那麼強勁。可是若聽過柯瓦謝維奇年輕時代和Colin Davis的版本，第一號的第三樂章的話，恐怕又很難忘懷那種猛敲鋼琴的感覺。
不過，如版主提到Pollini的淡泊清澄，這是晚近時期的風格，年輕時的Pollini可是熱情奔放的，蕭邦的英雄波蘭舞曲就是很好的例子。而Zimerman一向就以詩意著稱的，如Liszt的B minor piano sonata，我就覺得表現的比前者強的多。不過現場演出我只在台灣聽過Zimerman，無緣出國去看Pollini，這可能是一大遺憾！
不過，Zimerman和Pollini都是我最愛收藏的鋼琴家倒是沒錯。
題外話，提醒版主一下，你的Zimerman好多了一個m
謝謝你的回應, 音樂有趣的地方就在個人可有不同品味。
回覆刪除很同意這兩位大師皆因年紀而改變了他們的詮釋, 不過好像方向有點相反。
Pollini 好像越晚期越趨理型古典, Zimerman則越浪漫主觀, 越想挖掘樂句中的種種表情。我好像比較喜歡過濾到只剩精華本質的Pollini, 卻不大喜歡近來協奏曲中的Zimerman (最近的Bartok第一除外)。
期待他多灌些獨奏曲目,他的舒曼現場令人懾服。
Pollini兄應該會去Zimerman七月的音樂會吧? 可惜低價票已經售完....
剛才看到他要來台灣…好像沒票了吧？
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