兩個世界的交會

之一。這網誌的熟客們應該知道，我的兩個大激情所在：CPE Bach 與魯特琴音樂。我的德奧黃金時期，不從維也納古典主義開始，而是古典之前就doa 死了，古樂一個高點是餘暉的CPE 與 Weiss。之後我的音樂史，跳過某些古典與浪漫時期的多言無益，直接連到20世紀。

這兩位戲劇人物角色(dramatis personae)，在一個平行世界的想像音樂史中，與大巴哈息息相關，又是可取而代之的兩條虛線與典範。

溯源來說，兩人都是苦無傳人的孤單「最後一人」(last man)。Weiss 集英法義合流的魯特琴大成，CPE 對於文藝復興至巴洛克的對位思考，(包括其父親）傳統格式的反叛與訕笑。Weiss 後的Hagen, Flackenhagen, Durant，並未超出他的兵器格局；稱CPE為音樂之父輩的Haydn, Mozart，一方面延續CPE對巴洛克形式的衝撞改造，一方面卻收起幽默，一絲不苟地打造起嚴格緊縮的奏鳴曲式，坐地成王。

（歷史傳到這裡，不必然地，被勢力龐大 Haydn, Mozart, Beethoven 的後世信者們給竄位斷代了。）

十八世紀新舊衝擊的兩個世界，有一條實線交會。那就是普魯士王朝的婓德烈大帝，以及他兩位音樂狂熱的妹妹：Anna Amalia 與 Wllhemina。

前一位特愛鍵盤樂，是 CPE 的有力贊助者，也催生了他的管風琴曲子，她在柏林無憂宮的愛琴樂器音色，也成為這些作品的重要靈感依據；後一位是Bayreuth 宮廷之母，特愛劇場、音樂與魯特琴，使得在法英德開啟的魯特琴王朝，得以在德奧成為迴光返照、不可逼視的最後耀眼光芒。

三個同心圓，一個世界，我的世界軸心：Bayreuyth 宮廷，Dresden 宮廷，Berlin 宮廷 (還有CPE 後期在市民政體下的 Hamborg 新世界）。古典以降，自怨哀矜、情緒橫溢的極端個人主義被挖了出來，尚未崩壞之前，便是這個世界。沒有黑暗，或不沈溺於陰影不放手的，就是這個世界。

我是想把「宮廷音樂」中的「宮廷」兩字去掉的，因為它產生許多錯誤的聯想，或封建狹隘，或虛假，或不夠自由的藝術亂葬崗，不足容納真正獨創一格天才 Beethoven (我覺得他是的，貨真價實）。純音樂論音樂，雖非所有宮廷，所有作品都如此，這裡頭的世界獨立、私密、美妙，絕非過度纖細，或貴氣逼人不可親。

之二。在音樂，我追求「不被極性綁架的」 的肯定力量，想盡情享受的是，拋開黑暗與自我的自由。Dowland 說，In Darkness Let me Dwell，實是接近 Petrach 或 Shakespeare 對十四行詩典型劇本與譬喻的抽離，其中是有玩心(playfulness）的，有隔的，不像多數的浪漫主義是「玩真的」，固守著又臭又長地死守憂鬱受難的優越感、「弱者的我必勝」之城池。

我的朋友說過，我是音樂外貌協會者，專挑早期音樂裏的俊男美女。美型、美聲的我，並不反對。不過，那只是一半的世界，我的另一半，始於斷裂的現代性啟肇的 Schumann ，跨種族文化進入音樂的「喧嘩醜怪」(Bartok, Janacek)，或是波特萊爾般的「惡之花」( Lulu, Woyzeck, Blue Beard )。

Baroque 與 grotesque，實是同義字。兩個畸異世界，殊途同歸。