之前文章裏的慢板，有沒有稍稍燃起你對 Bruckner 的興趣？
關於布魯克納二號交響曲，略查了一下英文中文的網路資料，不管是曲子或唱片版本，資料非常的少。即便是德國人之外，最迷Bruckner 的日本，資料也不算多。
布魯克納的樂譜版本問題，是所有交響曲大作裏最複雜的，二號也不例外。作曲家先於1872年九月完成初始版，1877年是最後一次修改版。麻煩的是，這兩個最主要版本之間的1873年（維也納世界博覽會閉幕式時的首演版）, 1876年布式各自有小修的過渡版。
你已經頭昏眼花了嗎？還沒完呢。之後兩位Bruckner 專家 Haas 和 Nowak 又根據Bruckner 的1877年最後一版，各自有修訂版，分別於1938年與1965年出版。Haas 版添補上一些首版的元素，也是最常見的版本。
長話短說，你只需記得最先與最後的兩版：1872年首版（W. Carragan 修訂）和1877年的最終版即可。
我推薦那一版？我認為兩版至少各要收一張唱片。理由有二。第一：首版的設計是Scherzo 前於慢板，與貝九的樂章設計雷同。但是1877年版，慢板是第二樂章，兩者的美學效果不一。第二：雖然最後版較為精簡具張力（尤其大砍後的第四樂章），首版的首樂章的九個長休止，在最後版卻只保留一處，其餘全部刪掉。Scherzo 也有一處休止被刪掉。以此曲又名為「休止交響曲」，你應該試著瞭解原先 Bruckner 如何配置休止的修辭觀點。「版本」第二個意義的唱片部份，我的推薦名單如下：
1872 年首版 (Carragan 修訂)：
1. Georg Tintner 指揮National Symphony Orchestra of Ireland（Naxos)，這個錄音是唱片首演，Tintner 對Bruckner 的激情與投入，絕 不亞於Celibidache，這一點從他親自寫的極度有料的唱片解說可看到。可惜樂團稍稍過於清湯溫平，也非德奧團。Tintner 對首版的亦步亦軀，與感情的適切流利，仍非常值得一聽。
2. Simone Young 指揮漢堡愛樂(Oehms 廠): 這位當紅德國女指揮，對「原始版」的瞭解與信念甚深，先於2004、2005年分別在柏林與維也納演出過，才留下這個錄音。夾帶著SACD的錄音優勢，這是非常全面，有話要說，深具現場熱力的版本。
1877年最後一版：
1. Dennis Russell Davies 指揮Linz Bruckner Symphony Orchestra (維也納版，Arte Nova廠)：這位演奏Phillip Glass的專家，帶出「Boulez 化」的透視法，但是仍保留了Bruckner 故鄉樂團的質樸、奧國密緻與重量感。本來最先只初試此全集的六號，聽過之後陸續敗入收得到的 2, 3, 7, 9 號。這也是目前我唯一可接受的英美國指揮的布魯克納。
2. Skrowaczewski 指揮 Saarbrucken 廣播交響樂團(Nowak 版，Arte Nova 或Oehms 廠)，這位長壽指揮，舊樣式裏找到新鮮，厚實但不拖泥帶水的發聲。這個位於德法盧交界的西南德樂團，紀律嚴整之外，音色多了些透明秀美的特質。在 Skrowaczewski 領軍下，表情瞬變萬千，交替展現了此曲柔情與堅毅的兩面性。
這首曲子的詮釋，取決於指揮的絕對信念與執行。如果你有所疑慮，或是對譜敷衍不夠精熟，演出來就是一檔B 級品。
一路走來，對於Bruckner 的指揮或樂團，有越來越深的德奧情節，這件事上Mahler 還沒那麼嚴重。Barenboim 柏林與 Mazzel 慕尼黑的全集版本，太過油里油氣，停在表面的浪漫，少了縝密的思緒鋪演，最近很難接受。相反地，即便不是維也納柏林愛樂（事實上，此兩團過度繁華超技的版本，時有違和感)，只要是德奧團，聽來硬是有一種自然的 Bruckner 音色、氣度與密度。比如說 Bosch 的 Aachen 樂團 (Coviello 廠)。
另個體悟是，信念帶來堅實的背脊。老大師指揮像 Jochum 等全集，Bruckner 前兩首往往當作過渡作品處理，草草了事。Celibidache 的錄音，直接跳過二號，從三號錄起。晚近的版本，對Bruckner 的「早期」（其實已四十歲出頭）語言路徑越來越熟，較少有地雷片。這包括前述的Bosch, Profil 廠的Schaller 與BIS 廠的Dausgaard。
古樂的 small form，布魯克納的 large form，各給我不同的衝擊。眼前多條路自走，我，身置被音樂命運拉決的旅程。
下一步，是感情與哲思的 Parsifal。
( 註：初稿寫於5月24日。Bruckner 此曲諸多唱片版本是Naxos線上聽來，除了 Jochum 和 Wand 全集之外，單張收的僅有 Young, Davies, Skrowaczewski。還有兩版在想收入清單：Haitink 與無法預測面貌的 Giulini Testament 廠錄音。)
對第二號不熟，但十分同意你對 Simone Young 的形容，她的第三號、第八號錄音也都具有現場般的熱力和熱情。
回覆刪除雖然熱力/熱情未必是指揮的必要條件，但現下指揮能在唱片中展現此特質者也不算多，有時好像變成為了錄音而錄音，聽來叫人唏噓。
一點鄙見。
感謝回應。
回覆刪除Young 的布魯克納 3 與 8 在 wish list 上。她全本似乎都想採用作曲家的原始第一念。在此意義上，4 號的初版更彌足珍貴。
「他的現採果實裏，有最初心的構想與質素汁液。」這位指揮深受原始版感動，並想將此傳遞給聽者。
布魯克納學，古樂，CPE Bach 等百家齊盛，都讓我打心底感到「生在此刻」的幸福。
布魯克納第二號交響曲唱片不算少，但很多看來是小廠或海盜版錄音，市面上買的到的CD不多。
回覆刪除維也納愛樂為此曲做了世界首演，但卻只留下一個Horst Stein指揮的正規盤，而且還是Eloquence Australia發行的。Muti/VPO版應是海盜版錄音，值得一提的是Muti和CSO的2009/10樂季首場音樂會曲目就是布魯克納第二號交響曲，Muti不以指揮布魯克納出名，但卻選了這首，倒是十分有趣。
Stein/ VPO 的唱片還有更早多次的日本版。沒收到就是了。
回覆刪除日本古典唱片界，持續關注三個巨人：Mahler, Shostakovich, Bruckner。發行又多又雜，包括國內指揮與樂團。
在 Camerata 廠，多數人沒聽過的指揮 Eichhorn, 布二居然錄了三種不同版本。
呵，Muti 投這個變化球，似乎是要證明：我的徳奧曲目也是堅實練過的。
日本人在這方面的努力的確是令人敬佩，如果沒有他們，大概很多版本和曲目都會被埋沒而不見天日。
回覆刪除Guilini和Muti在Youtube都找的到，連Sawalisch都有錄影可看。
還有一個更有趣的版本，這位仁兄把Chailly和Gewandhaus Leipzig Orchestra 的Carragan 修訂版速度加快約10分鐘。他老兄的還有一堆被他變速過的Beethoven and Bruckner可聽。
說到Chailly和Gewandhaus Leipzig Orchestra，他們已經完成貝多芬和布拉姆斯的交響曲全集錄音，馬勒全集的錄影也在進行中，他最近也宣布會續任到2020，布魯克納交響曲全集會是他下一個目標嗎? 還是先把還沒錄完全集的Mendelssohn錄完?
回覆刪除嗯，總覺得Chaiily 與 bruckner 生辰八字不合。
回覆刪除另一點，好像 Mahler 與 Bruckner 都能兩立有格局的指揮也不多。一好沒兩好。
Haitink 是其中的異數。
Mahler 與 Bruckner 都能兩立有格局的指揮，私意乃克倫貝勒！
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