出身瑞士，歸化美國的 Bloch 這首第一號 Concerto Grosso，是我的美國夢的一部分，也是新古典主義與巴洛克音樂想像混交的合成作。
在許多層面上，1925年首演的此曲顯得「中庸保守」。相較之下，Stravinsky 的古典主義，有著更優雅與精妙前進的和聲細節；Schnittke 的concerto grosso 更為自由，古典加電吉他與噪音配置的拼湊風；Bloch 自身，也還有更直接崇拜猶太風的作品。我喜歡這首曲子的每個樂章主導的大膽節奏，與直接無諱的「不夠現代無調」語彙。
在此曲1920年代的時空，所有層面的保守，縮到一個框架，這框架本身卻有強烈的「願意直射出情感」的誠意。仿巴洛克風的曲式，又hold 住各樂章中情感的流竄，不至於成為氾濫的宣洩。不管你喜不喜歡各方不討好的「折衷」，置於現代主義的無感情主義作品，這作品是一顆顆飽滿濃厚的墨點，有墨點重量的旋律被包裹在現代的和聲裏。
喜歡古樂的我，排拒激情，卻非寡情的人。在音樂裏沒有納入「感情」或直率的「熱情」，並無法接受的。我追求能量，不見得要是大江大海的 Wagner 或Mahler，可能只要細微的電池如魯特琴的能量。
如果容器剛好，電流能量剛好，觸到身體對的地方，振動出來的情感，其實是強烈澎湃，讓人無法自已的。
用大量的彈藥掃射攻擊，打中是會打中，但也虛擲了許多無謂的鋪陳與子彈，是能量及空間、時間的浪費。對作品是，對閱聽者也是。Mahler 或村上春樹裏頭較多贅詞的作品，常給我這樣的想法。
精準且經濟無浪費地命中少數幾個點，只在紅心點完整出血，或在穴道上震出全身的漣漪，是我嚮往的美學。
Bloch 在克里夫蘭音樂院樂團的學生們，本來對於古老形式是否能表達現代音樂有所疑慮。當作曲家發現學生帶著熱情投入這個曲子的時候，他說：「現在你們覺得怎樣？它有的只是老掉牙的音符罷了！」（“What do you think now? It has just old-fashioned notes!”）
附上的Youtube 音樂，是我覺得最直觀有力不假優雅的Hanson 版，後頭還有其他的樂章，有興趣的朋友，可感受它們直觀的魅力。
https://youtu.be/-TgbMgZc9K0
多謝介紹. 我差不多對大部分的現代作品無感,這首倒是蠻可接受的...
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