Kellner 《魯特十六品》

不知是否因為戰火的緣故，落腳生根於瑞典，同是管風琴師、鐘琴師的德國作曲家 David Kellner (c. 1670-1748) 留下的作品少得可憐，說穿了不過這一套在漢堡出版的《魯特十六品》(XVI Auserlesene Lauten-Stücke, 1747)，其中有兩首曲子，被認為是魯特琴最後大師 Weiss (1686-1750) 的「疑作」。

之前文章提過，Kellner 的「專輯」，先前只有1982年 Stephen Stubbs 在CPO 廠留下的錄音，也是這全集的首度錄音。睽違多年不曾錄音的José Miguel Moreno ，今年重出江湖之作選擇了Kellner ，和 Stubbs 同樣使用作曲家所指定的11弦巴洛克魯特琴，不過這位西班牙Glossa 廠的創始者，同時是魯特琴工匠，為了這張唱片乾脆自己做了一把琴。

與標題不符，這些小品事實上一共有17首，可以湊成兩套法式組曲 (A major 與 D major)，加上四首幻想曲。組曲裏，除了常見的Sarabande, Gavotte, Giga等舞曲外，還有 Chaconne, Phantasies，最奇特的還有一首因鐘琴(carillon) 為靈感的〈鐘曲〉(Campanella)，模仿鐘琴此起彼落、多點共振的效果。

見證過戰禍和瘟疫殘酷的 Kellner，所預想的是11弦琴，聲響不像十八世紀後半蔚為主流的13弦魯特琴豐沛，在這些曲子裏也完全沒放進血腥和激烈的情緒。最多是 Fantasia 的曲子，多了些「不規則」的段落對照罷了。

音樂史裏巴洛克時期結束於1750年，也就是大巴哈與Weiss 過世那年。分水嶺過後的多感浪漫風，沒出現在這套魯特琴曲裏。不知Moreno 強烈喜歡如此「簡單」曲子的原因為何，我自己則被其中的生之慾，生之喜所打動。這些曲子，好像是為知己而作，不是為了證明什麼的藝術宣言。

（古典主義之後，這種羞澀的「親密感」消失了。即便是室內樂，也是人多口雜一室的公開告白。）

由於最近音響電源上的一些小調整，現在拿出Stubbs 唱片來聽時，雖然並非Harmonia Mundi, BIS 或Glossa 級的發燒錄音，看不到空氣塵揚，至少早期數位的平面與白燥感不見了。取而代之的，是可讓人專心在音樂上的自然與和諧，也更接近去年哥本哈根夏日巴洛克祭所幾場音樂會裏魯特琴的氣味。

Kellner 一曲入魂的〈夏康〉，27次的短變奏，很像Jazz 的即興自由。與較為建構主義、長思量、有重量的 Weiss 的組曲相比，Kellner 較為簡樸，與其說是前後呼應的組曲，不如說是剛好落在同一花鈿，各自生長燦爛的花。

當然，我同樣是非常欣賞Weiss的，Robert Barto 以13 弦魯特琴演奏、已出到第十一卷的Naxos 大全集，整體加起來，像是一部大河小說，給我持續期待的戀愛感覺。

如果只想走入小詩的花園，隨意散步，我會選擇 Kellner。