寫完才發現今年頭一次發文，又回到 CPE。覺得我已經沒有新的戲法可變的朋友，可先轉台。
最近執迷於英國當代作曲家 Bryars 的「修正低限主義派」鋼琴曲、Berio 的分裂帕格尼尼風Sequenzas、Weiss 的魯特琴曲，昨天一早將兩版本 CPE Bach 的小提琴奏鳴曲抽出來唱過一輪，還是決定先寫出給我最直接震動的這套曲目。
如同強調過的，CPE Bach 最實驗的個性作品，集中於交響曲與鍵盤樂，室內樂相對保守。然而，這套作於1763年 Berlin Potsdam 後期、WQ 75到78的小提琴奏鳴曲，嚴格說是為小提琴與事先寫出的鍵盤部(obbligato) 而作 ，在他室內樂中屬於重量級的作品，texture 的濃度與轉念變化，也十足彰顯了他的多感敏感風。
尤其是WQ 77這一首，Beyer/Stern 不照順序，將它擺在唱片第一首，我想有給予聽者一個驚豔感的意味在裡頭。基調華麗的第一樂章中的樂念行進，常常拼鑲上多頭斷裂的問號、休止與分號。
這些曲中的慢板，讓我想起去年夏天哥本哈根遇見古笛手Alexis Kossenko 時，他所說的，不能自已、無法輕易抽身而出的 CPE Bach情緒慢板。這一點上，兩個版都清楚彰顯著此異質預視著浪漫派的特質。
以此系列慢板裏最長、約七分半鐘的WQ 78 Adagio 為例，低調的鍵盤部獨奏導奏，寺神戶爽颯的斷句、古樸的發聲，包裹於一整個長弧的大架構裏，演員凜然無淚，卻讓觀者泫然欲泣。Beyer 像是若有所思地出神，Stern 在此變為中流砥柱的主角(romantic player)，除了在伴奏音型上的穩定，其間幾段綿長的獨白，已經充分是Schumann 的冥思世界。
1763年的快-慢-快、屬於CPE 的「古典語言」已經完熟，與 trio sonata 作法切割，此時作曲家已接近知天命的年齡，Haydn 30歲 出頭，對於小提琴奏鳴曲興趣缺缺。Mozart 當時才 7 歲，尚未出現此類奏鳴曲兩樂器接近勢均力敵的古典主義典範。這些小提琴奏鳴曲，卻非常新鮮而有清新(fresh and refreshing)。
Mozart 的小提琴奏鳴曲的規模與技法，這邊均不乏匱，甚至在轉調與和聲的變化與意境的描繪層次上，有過之而無不及。神童的同類曲目，在錄音及表演數量與知名度上，還是以整體的包裹表決強渡關山，不成比例地凌躍了這位Mozart 稱之為「我們共同的父親」的「小」巴哈。
兩個各有千秋的版本都採用古樂器。Beyer/Stern 這一對法比美女組合(Zig-Zag 廠)，用了古鋼琴；寺神戶亮/Ad-el 這組荷蘭海牙音樂院同學(Denon廠)，取了大鍵琴。與錄音有關，前者組合的速度較沉穩，細節表情設計較細，聲響較為豐沛，慢板有特意放慢，仔細拉揉出情感之胚的傾向；好像多了repeats 的後者，較為靈動展技，較能抓到CPE 的狂氣與善變。曲目選擇上，Beyer/Stern 少了一首Wq. 75，多了一首時期不詳的短奏鳴曲H545。
即使這些曲子表面上技巧上不是很 demanding 、耗人心神，CPE 總無法讓人完全心平氣和。相對需要平緩，想被微微電著、困惑著的時候，我會選擇美女們的版本。想要御風而行、偶而被甩出座位的時候，我會毫不遲疑選擇寺神戶版。
