現代管風琴，透過科技、電力與電腦化的進步，獲得更透明、更具穿透力、反應超敏捷、「快、狠、準」的 tone production。不過，機械式的歷史老琴，若是修復良好，會有更自然起伏，人類管氣呼吸般、具有特殊聲音印記的美聲。稍慢、溫軟、和古色古香的 slow life 感覺，像是躺在大貓的溫暖皮囊上，可以很舒服地享受。在此跟大家分享一些德國歷史風琴的好錄音。
1. Marie-Claire Alain 的第三度 Bach 風琴全集，1985年至93年數位錄音（Erato/Warner，14cds，今年四月剛在歐陸重發)。
雍容但內功深厚的阿蘭奶奶，總共留下四次的Bach projects，全數都在Erato 廠，採用的風琴都不一樣。1950 年中，用的是巴黎的風琴；第一次全集，1959年到1966年左右，用的是丹麥境內的後巴洛克風琴；台灣現在最容易買到的是第二次，1970年晚期，使用修復良善的後巴洛克風琴。第三也是最後一次全集，是以舊東德歷史舊風琴為主軸、荷蘭與少數法國風琴為輔 (the Martinikerk, Groningen; Grote Sint Laurenskerk, Alkmaar; Freiberger Dom; St Georgenkirche, Rötha; Église Saint-Martin de Masevaux; St Bavokerk, Haarlem; Jakobijnerkerk, Leeuwarden; Aa-kerk, Groningen; Stiftskirche Grauhof, Goslar) 的數位錄音。
尤其置於80年代末90年代初，舊東德解體前後的時空，此地區一些不見天日的舊琴終於可以公開，被西方世界所聽見。Alain 的技藝，此地域精細修復，巴哈自身非常熟悉的傳統風琴之聲，加上更優異的錄音優勢，是這套唱片的最大魅力。曲目的編排上也有其特色，揚棄了作品編號的流水帳作法，採用了主題與曲式風格的專輯設定，讓每張唱片掌握特定的情緒氛圍。 2. 巴哈時代Silbermann 琴系列：Silbermann 可說是巴洛克晚期德國Saxon 地區製琴的超大咖名家，在法國學藝，他的琴結合了法式 (如錫管的材料特質、較「保守的」音調色彩幅度 )、德式 (如適合對位表現的音色量感分佈，鐘琴之音栓配度 [registration] 等）之風，塑造出動靜皆宜，兼具銀鈴般平順柔美與雄渾沉著氣勢之聲。
a. 東德時期，動用十位風琴手灌錄此地區內保存良好的Silbermann 琴，"Bach on Silbermann" 的全集（Berlin Classics，15cds，見上圖)。
b. 2003年，紀念Silbermann 三百年的錄音計畫 (Querstand，共 8 集，高價，可網購)。以地域為主題的大展，只用了所有現存現況特優的Silbermann 琴，曲目不限Bach，但是全數來自與Silbermann 有淵源的德國作曲家，如 Kuhnau, Krebs, Pachelbel 等人。解說非常的詳盡，包括圖片、每部琴的規格特色、所有的音栓目錄、保存現狀等等，根本是Silbermann 琴的有聲百科。
3. Saxon 地區八個城市的歷史風琴導覽，全數於1991 年錄製 (Capriccio 廠，4cd)，司琴的是三十年間為科隆德國廣播撰稿兼錄製《德國風琴製造史》節目的Wilhelm Krumbach 。東德被統一開放後，終於可把中德Saxon 這一塊的風琴納入版圖，也算是歷史的一個碎片補足。這套唱片，便選自這部「風琴史大河廣播劇」節目第二部「後東德」的錄音。
Saxon 此地的風琴傳統悠久，加上歷史上與皇室的關係密切，對於風琴的管理與繕修極為挑剔，即便在舊東德時期亦如是，當時的政治文化部同樣致力保存舊風琴的純正風格。
在台灣，喜歡管風琴音樂的人不多，即便是喜歡 Bach 與巴洛克音樂的朋友。或許與「教堂神聖之聲」的嚴肅刻板印象有關，跟親炙現場機會之少，跟音響難以再現的問題也有關。即便不出國到歐美，除了國家音樂廳有推廣音樂會，你家不遠的教堂禮拜時也是接觸的良機。製造些相親般的當面親密接觸後，再以唱片為輔（不一定需要一大套)，或是可以放手嘗試的一途。
當真是有求必應。感謝施主大德。
回覆刪除喜歡管風琴的人不多喔？
我以為這種樂器是聽過會馬上喜歡上的樂器
其他鍵盤樂器都相形失色不少哩
尤其巴哈作品
管風琴演奏的巴哈鍵盤曲充滿無法言喻的美感
我甚至覺得說不定巴哈就是為管風琴寫的
只是沒明講而已
至於教堂禮拜
台灣的教堂配有管風琴的不多喔
多數都以風琴代替
可能限於經費
本地天主教人口也沒有那麼多
天主教文化也沒那麼深入
以上
嘿，捧遊，你果然聞味而來。
回覆刪除以Bach 而言，我的主觀判斷，你喜歡Alain的機率要大過Berlin Classics 那套多。
感謝你的補充，我並非基督徒，不知道其中的蹊蹺。之前在美國，非天主教堂一樣配有管風琴的，多到不行。
巴哈有許多專為管風琴的聲響特質而寫的曲，而且，即便不是的一些曲子（甚至是非鍵盤樂的、室內樂或協奏曲中的聲部關係），用管風琴來彈也沒有違和感（例如郭德堡變奏曲)。畢竟他一大部分的腦，是用管風琴上的對位特質在思考。
我不知管風琴是否為「聽過會馬上喜歡上的樂器」，不過能直接聽過好的現場，一見鍾情的機會大很多。
管風琴這樂器超難，跟音響要擺在好空間依樣。
回覆刪除多年前還熱中歐洲旅行時，每到一地，我一訂到教堂去聽管風琴演奏，有一回，在荷蘭小鎮，聽到有人彈mozart，我全身可以起雞皮疙瘩的，後來才知道自己見識淺薄，莫扎特還真的彈過那架琴。
在維也納的史蒂芬教堂，我也跑去聽，一進去，覺得那音樂真是可以用神聖來形容，我還跟內人講，你聽，這管風琴聲音多棒，但是一回兒後，我才發現，那在擺在右邊角落的一架不過一個人多一點高的小小管風琴在發聲。但是，說真的，除了沒有低音管按摩之外，那聲音打到頂上在傳下來，一樣夠感動的。不過，意圖展示自己見識身後一下子就被用不好意思所取代。但是，可見那教堂的結構才是重點。
雖知，音響不可能，但是遇到好的管風琴錄音，我還是忍不住會買看看，一次次的失望後，總算有那麼一張還可以的，放給您聽過了。
的確真難。尤其要有那種「全世界在飆雨，卻無處可逃」那種感覺。
回覆刪除並非音壓夠高、低音夠低，就能做得到的。具魔力的色彩分配的開放感，五臟六腑也隨之撼動，但絲毫不覺反胃。
「教堂的結構才是重點」，完全沒錯！管風琴的設計與size 固然重要，不過那只是一件樂器，還要加上教堂這一件容器/樂器。
明天會打個電話給你。