有言之歌

壓低或壓抑音樂中的聲樂 (與歌詞)，代表的是一種為消費大眾「簡化」音樂的欲望與趨勢。

這也是為何許多唱片「無言的指環」、「無言的歌劇」、「無言的舒伯特」之意圖，將歌詞去掉，將人聲器樂化，擋掉對西方聲樂 vocal style 的反感，化解外國語或詩意在「意義」理解所造成的隔閡，也藉以擴充曲目與新市場。Mazzel 可以精簡指環的長度、去除其文學性，Maisky 可以誇張 show off 大提琴的喃喃的歌唱性。

Carus 廠這張新片的巧思咬到我的一個弱點，走的是反向的路徑：將純器樂的無言之歌，添加上歌詞，賦予新的生命。

唱片封面也反應了這樣的創意與美學轉譯，將Mendelssohn原標題的 "Lieder ohne Worte"（無言之歌） 反灰作為襯底，白色字體的 "Leider mit Worten" （有言之歌）轉成前景，反轉來個無中生有。

德國作曲家 Bernd Stegmann 將此歌唱性極為豐富的這一套曲子，精選18首，改成多部合唱與管風琴的編制，各自配上聖樂冥想的歌詞，有時還配上兩種歌詞。原曲中單純一點的，就只給單一聲部的人聲，較繁複一些的，便配上四到六部的人聲，編織出對話的鑲布。

那篇《無言之歌》鋼琴版個人名單之文拖了半年，尚未完成之際，殺出了之前介紹過的小提琴版，與現在這樣更為「變形」的處理。

無言世界，異聲不絕於耳，曲子中讓人想填詞的欲望，不時呼之欲出的「歌」，得以化虛落實，成得肉身，擴大了此組曲子其變奏體的多彩可能。人聲如海浪般一波一波的力道，使人仰首動容。

聽了此般嘗試，也好想為此鍾愛的曲子，畫蛇添足填上詩歌，「有歌勝無歌」哪。