十七世紀德奧弦藝

古樂小提琴的年輕一輩，水準以上之佼佼者，女提琴手中有Midori Seiler、Amandine Beyer 與 Hélène Schmitt ，義大利有介紹過的DHM 廠的Onofri 、Minasi 與Casazza 等。德系方面，男提琴手除了Goebel 的弟子 Anton Steck、Florian Deuter、Gunar Latzbor 之外，Daniel Deuter 算是最好的一批高手之一。技巧上的自由流利度之外，他們的曲目廣度方向，也與前一代的提琴手有所區隔。

Daniel Deuter 與 Florian Deuter 是否有血緣關係不得而知，但兩人都曾是 Musica Antique Koln 的團員，也分別擔任過 MAK 與 Koln Concerto 的首席。 Florian 所創立的Harmonie Universelle 合奏的 Vivaldi concerti 也在本網誌登場過。

Daniel Deuter 所帶領的弦藝合奏團 (Ensemble CordArte )，成立於1998年，立足於柯隆，致力於古樂的希音異聲，編制除了固定三人組的小提琴、鍵盤樂器、gamba 琴手之外，也應曲目需要增加樂手。我的此團初體驗是他們的首發片，Marini 小提琴合奏作品 (RaumKlang)。

Pan Classics 這個瑞士小廠的黑色封面系列，以古樂為中心，總共出版了CordArte 的四五張唱片。在一張Purcell 的室內樂之外，十七、八世紀德語系地區古樂三部曲裡頭，我漏掉的是第一彈北德作品核心的"Musical Spring Fruits"；陸續收到的，是上下圖這兩張以私人收藏品為中心的作品集。一張為Wiesentheid 的侯爵Rudolf Erwein 的十七、八世紀室內樂典藏，包括 ALBICASTRO、SCHNELL、ERLEBACH、FISCHER、J.S. BACH。另一張則是Olmutz 大主教收藏品，包括 KERLL、POGLIETTI、RITTLER、FISCHER、BERTALI、SCHMELZER 等人的小編制作品，本片的解說還是Reinhard Goebel 所執筆。

說到此處，不得不提一下古典唱片設計的幾種基本款：最為主流常見的是以作曲家或是明星藝人為主的「星光燦爛」版，拼個人主義的偶像光環。在古樂方面，若採非單一作曲家作法的話，可以樂器別 (如不同時期、單種樂器，抑或多種樂器，同一時期的呈現)、樂團別（古樂小而美團體)、主題別 (lamento、melancholia)、曲式別 (Folia、Chaconne)、時期別(十五世紀法國頌歌) 等等。比較特別的路徑是，如同此兩片中的「收藏品」別，以某貴族士紳私人典藏為主，有別於完全以時期劃分的大歷史斷代感，可以歸納出某收藏家的私房口味與菜色 ( 曲式、風格、樂器編制等)，有種私窺古董收藏者如何分配組構其主觀小宇宙，安知其樂的樂趣。

兩地的收藏，都廣泛地流露出十七世紀前半的法國與義大利曲式之深遠影響，兩張唱片所容許samples數量不是很大，仍足以一觀不同眼光投射出的視界。雖說巴伐利亞區侯爵 Rudolf Erwein 的收藏中，透露著他對於義大利超技提琴風格的懷舊神往：觸技曲般自由即興的開頭、快速的phrasing，復加上不正統調弦的異違感。在心儀scordatura 提琴之外，波希米亞教區 Olmutz 主教 Karl von Liechtenstein-Castelcorn 的偏好，則並鍾情於聲部之間，音色與質地的異質對照效果。

如何來描述CordArte的特色呢？他們的詮釋讓我一直想到 MAK 的一些元素：精準的控制、默契與合奏功力，速度設定上的中庸(尤其慢板)、同樂章內少用彈性速度等等。不過，此柯隆團「次世代」的感覺相當強烈，雖然絕不至於像某些法系團體有著飄逸使媚的特點，但是弦樂的下弓力道不像Goebel 時期那麼重或凝滯，較為柔順，節奏也更為明快。

要瞭解 17 世紀德奧系弦樂藝術，如何以法義模式為師之餘，找到自己之聲（較為注重細部執行雕塑，以及某種客觀形式之美)，這兩張MAK 傳人之作，是最為值得一探究竟的私人異色花園。

(叉題：本文實完成於10 天前，前後改了無數次，又難以追上自己感受到、但文字還蹦不出來的新方向。也罷，讓此文如水自流，讓新的文慢慢拉胚成型。許多事，急不如緩，亂不如準。)