Primus inter pares 這個拉丁文用詞，英文的意思是 "first among equals"，在實力權力平等的同儕群體中的領軍者。這個詞可以用來理解，「獨奏」在某些巴洛克音樂中的位置：在ensemble 裡不獨霸舞台，仍抑制不住露出的光芒。用比較容易瞭解的譬喻來說，有點現代室內樂團中的首席角色，只是分到的獨奏份量較多。這些「首席」不見得是violin，可能是cornett 或 trumpet。在早期音樂ensemble 中，這個「隱武者」般存在的 leader 還要更低調一點，沒獨奏時，便是聲部之一，整合融合在其他樂器當中。
文藝復興與巴洛克的「獨奏」美學：低調的領隊，藏身於合而為一的群體中所散發的、既統又獨的領袖氣質。
Kremsier 宮廷，雖屬波希米亞地區，由於三十年戰爭的結果，在十七世紀中葉為德語圈的君主所統治。Biber 從此地開始發跡，由於此宮廷中銅管 (尤其是小號群) 的好手如雲，Biber 也寫下許多以小號為樂團中「獨奏」的音樂。雖說標示上為「奏鳴曲」，編制上卻是五種樂器、八種樂器（sonata à 5、à 8) 不等的室內樂方式在演奏，獨奏的呈現也以 primus inter pares 這般的原則在進行。視方便、效果或演奏地域，一部可以單一一把樂器，也可用上複數樂器。
更加複雜的是，有些Biber 的小號「奏鳴曲」中，加入小提琴「獨奏」在兩個層面的意義。實際執行上，當時的自然小號的音域有限，某些較展技的、較遠調性轉移的部份，需要由小提琴來置換代替，曲子才會更具延伸性與表現力；在「政治」目的上，出身卑微的Biber 主奏樂器是小提琴，耍些心機，偷放一些可以自我表現的部份，以抗衡小號大軍在樂團中的比重，也是理所當然。
雖稱之為「奏鳴曲」，卻是留著十六世紀以降的曲式混雜風格。事實上，Biber 在形式安排上仿古，採行較接近義大利文藝復興晚期時作為sonata 前身的 canzona 曲式（由Gabrieli 與Frescobaldi 等作曲家發揚光大)。獨立樂章的區隔不明顯，而是用速度與性格不等的樂段區塊穿插組合而成。
在浪漫個人主義氾濫之前，這樣的設局裡，無論是小號或提琴，是欠缺現代獨奏明星光環的「長老」，在明眼人眼底( to a discerning eye)，卻是星群中最有存在感的那顆星。
我對early music所識很少，欽佩mingus兄對這一部分的投入。
回覆刪除這一篇，讓我想起海頓的交響曲，忘了第幾號，應該是30幾號，法國號，而且是四支，扮演著您說的:
在orchestra裡不獨霸舞台，仍抑制不住露出的光芒。
這個有意思，之前沒注意到，讓我查查手上的唱片。
回覆刪除Haydn 通常被歸類成「古典主義」之父，但是有許多作品受到強烈巴洛克影響的。例如，早期交響曲有許多的第一樂章不是Allegro，而是慢板，其實是「教會奏鳴曲式」形式中以慢板開頭的影響。
另外他的幾首「交響協奏曲」也比較不「古典主義交響式」，而是依循著巴洛克concerto grosso 裡「獨奏融入樂團」、類似 "ripieno concerto" 的精神。
「在浪漫個人主義氾濫之前，這樣的設局裡，無論是小號或提琴，是欠缺現代獨奏明星光環的「長老」，在明眼人眼底( to a discerning eye)，卻是星群中最有存在感的那顆星。」
回覆刪除這就是明眼人之語呀！
只要有心，人人都是（食神）明眼人。
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