Heart of stone，heart of gold

受到「全球化」影響 Sibelius 的詮釋，被德奧（Karajan)、英國 (Beecham, Barbirolli, Colin Davis, Rattle ) 的「經典名演」所收編壟斷，多數樂迷也以多這些版本馬首是瞻。BIS的Vänskä ，與DG的Jarvi ，EMI的Jansons，Naxos 的Sakari 等北歐樂團詮釋，在提出各式其他可能之同時，好像仍有一個interpretative niche 沒有被填滿。

第一次在Hubert 兄那裡聽到這個Karelia Suites 的片段時，好像掉入一個未踏進過的時空，耳朵受到前所未有的震撼，當時卻沒有進一步確認樂團與指揮。前幾個禮拜終於找出這個錄音的Karelia 全曲，才發現指揮Ollila 是個三十出頭、名不見經傳的「小咖」，樂團又是芬蘭第三大城Tampere 的「地方樂團」。

我的 Karelia Suites 啟蒙片來自Barbirolli，在聽過Ondine 廠這個錄音之前，也是最親近的版本。Barbirolli 的弦樂有特別的溫暖，也影響我對此曲的解讀，更別說弦樂更大作表情、撒狗血的Karajan，讓我有只聽到矯揉弦樂的錯覺。

Ollila 與Tampere Philharmonic Orchestra 這個版的特色在於，第一：錄音的全頻段的呈現，沒有太多spotlighting，自然與發燒在此並非是反義詞。第二：清新迅捷的自然活力，管弦樂團弦樂、木管、銅管的全面掌控與平衡，而非單側重於弦樂的表情與色彩，即便在最容易被「浪漫幽怨化」的第二樂章中，不濃妝豔抹的弦樂反而有豐富的層次感與情感nuance，但木管的亦步亦趨，所揉合出的synthesis of sound 更加是帶有尊嚴的美（dignified beauty) 。最後也是最重要的一點：這樣的詮釋，充分體現出 Sibellus 表現(expression) 裡的鐵石心腸與熱血丹心的「矛盾」結合，冷冽果決表面中所包覆的，是一顆熱切的靈魂。

最高竿的Sibelius，不應是速度表情的戲劇遊戲，或膚淺驕傲的cold detachment，而是讓各聲部齊聲唱頌，尊貴的熱情。表面上是heart of stone 的精確不茍，是為了捍衛住不動中柔軟的一顆 heart of gold。