Orlando 狂亂病毒

一個下午，從 Vivaldi 的 Orlando furioso (1727)、 到Handel 的Ademeto (1727)、再到Gluck 的Orphee et Eurydice (1774巴黎版)，巴洛克後期歌劇的戲感與瘋狂、嫉妒與依戀等情緒，依序像病毒般狂燒蔓延。

Ariosto 的十六世紀史詩《狂亂的歐蘭朵》(Orlando Furioso)，應該是巴洛克到前古典時期除了Orpheus 神話之外，最受歡迎的題材，從Lully, Rameau, Vivaldi, Handel, 到 Haydn 等大咖都端出過自己改良的菜色。Vivaldi 大幅改編原著的歌劇 ，1727年的版已經是第三度嘗試，其中多角關係的戀人與女巫師的抓對廝殺，與Mozart 《費加洛婚禮》、《女人皆如此》相較，更加混亂、更無法無天，Mozart 裡面的秩序恢復(restoration of order)、歡喜大結局相對顯得稚嫩 ( juvenile)。進入誘惑、魔法、遊戲後的世界，連設局的女巫師Alcina 或Angelica都無法控制。遊戲一開始，只能止於遊戲將止之處。

Orlando 是一個遊戲失序後，轉不回來的出軌靈魂，呼應了文藝復興運動以降，對於人性中瘋狂(madness)的病理學探究。也像極了八卦媒體社會版、或《藍色蜘蛛網》之類的肥皂劇當中，為愛失心瘋的角色原型。

Phillipe Jaroussky 所扮演的騎士Ruggiero 固然搶戲，還是敵不過第二幕結尾 的瘋狂場景。女低音所反串的聖騎士Orlando，被騙上了懸崖，被囚禁於洞穴之內，後來發現了被蠱惑背叛的事實，在此進入心神狂亂的狀態。第三幕裡，Orlando 完全爆發，精神錯亂像遊魂遊走，還把巫師Merlin 的雕像誤認為自己的情人。最後Orlando 雖恢復了理智，在拖著長尾巴的狂亂彗星席捲全劇之後，這個簡短突兀的牽強結尾顯然欠缺說服力。

Vivaldi 與 Handel 的最強項，其實不在他們的四季或水上音樂，甚至不是他們為了混口飯吃的所寫的聖樂或神劇 (Handel 曾經直接自白過)，而是少人知曉流連、激情狂亂的巴洛克歌劇。

(下圖為 Gustave Doré 為史詩 Orlando Furioso 所作的插畫)