相忘於江湖：Karl Suske的藝術(之一)

聽協奏曲時，你是聽樂團，聽指揮，聽獨奏家，還是曲子整體?

聽多主流唱片的一個問題在於，造成我們對協奏曲曲目的迷思或癮。不是過度強化獨奏與樂團，以及指揮意志與樂念的對抗(A against B)，就是讓指揮與樂團淪為幫明星獨奏者伴奏墊底的僕人(A above B)。

我們只有這些選擇嗎? Karl Suske 加 Masur/Gewandhausorchester Leipzig這個組合，灌錄的Bach 和Beethoven violin concerti，提供了我們第三條路徑的可能: A = B 。

1977年至2001年間，Karl Suske 一直擔任Gewandhausorchester Leipzig的首席，這個團本就以合奏的整齊俐落，音色的相近平衡著稱。身為首席的Karl Suske與樂團，在這些曲子裡，有如魚得水的和諧，獨奏家與樂團的音色走向一致，蛻化為樂團的一部分身，若即若離。比起你一般熟悉的版本，或許少了競爭味道的刺激、獨奏的個人show-off，卻一定能讓人感受和鳴與「協奏」的同色近膚感。

我必須要指出，這個典範不代表這些曲目的絕對詮釋，也不是所有的協奏曲都一定適合這種approach。至少用在古典時期與之前的協奏曲，也包括Mendelssohn的小提琴協奏曲，應都有一新耳目的啟示。

另外，以cd 聽來，錄於1977-78年的 Bach 的協奏曲，稍嫌嚴謹凝重了些。同是去浪漫化、去過剩的個人主義的作法，有時我會希望聽到些許優異的古樂派中，含光的愉悅與彈性的Bach。也許也是後期與樂團的合作默契更為成熟精練，1990年的貝多芬裏的Suske 多了點自在與leg room。錄音也是以後者較為傲岸，音樂廳的堂音迷人自然。

最後，我有個小小的希望，blog 的讀者不要盡信我的文字。把我的想法，當作是當今品味外緣的一種實驗、 一種選擇 。就像高竿的企鵝指南樂迷讀者，應可以自己找出某個樂評的個人品味，觀照出其框架與主觀傾向，再依照自己的preference，去對這些意見作加減乘除。