聽協奏曲時，你是聽樂團，聽指揮，聽獨奏家，還是曲子整體?
聽多主流唱片的一個問題在於，造成我們對協奏曲曲目的迷思或癮。不是過度強化獨奏與樂團，以及指揮意志與樂念的對抗(A against B)，就是讓指揮與樂團淪為幫明星獨奏者伴奏墊底的僕人(A above B)。
我們只有這些選擇嗎? Karl Suske 加 Masur/Gewandhausorchester Leipzig這個組合，灌錄的Bach 和Beethoven violin concerti，提供了我們第三條路徑的可能: A = B 。
1977年至2001年間，Karl Suske 一直擔任Gewandhausorchester Leipzig的首席，這個團本就以合奏的整齊俐落，音色的相近平衡著稱。身為首席的Karl Suske與樂團，在這些曲子裡，有如魚得水的和諧，獨奏家與樂團的音色走向一致，蛻化為樂團的一部分身，若即若離。比起你一般熟悉的版本，或許少了競爭味道的刺激、獨奏的個人show-off，卻一定能讓人感受和鳴與「協奏」的同色近膚感。
我必須要指出，這個典範不代表這些曲目的絕對詮釋，也不是所有的協奏曲都一定適合這種approach。至少用在古典時期與之前的協奏曲，也包括Mendelssohn的小提琴協奏曲，應都有一新耳目的啟示。
另外，以cd 聽來，錄於1977-78年的 Bach 的協奏曲，稍嫌嚴謹凝重了些。同是去浪漫化、去過剩的個人主義的作法，有時我會希望聽到些許優異的古樂派中，含光的愉悅與彈性的Bach。也許也是後期與樂團的合作默契更為成熟精練，1990年的貝多芬裏的Suske 多了點自在與leg room。錄音也是以後者較為傲岸，音樂廳的堂音迷人自然。
最後，我有個小小的希望，blog 的讀者不要盡信我的文字。把我的想法，當作是當今品味外緣的一種實驗、 一種選擇 。就像高竿的企鵝指南樂迷讀者，應可以自己找出某個樂評的個人品味，觀照出其框架與主觀傾向，再依照自己的preference，去對這些意見作加減乘除。
其實這張我已聽了一會了!
回覆刪除聽第一次到一半我就聽不下去,將它打入冷宮數日,
近日重拾音軌,覺得每個音都紮實而穩健了起來.
是否我們都聽了太多的大牌?
以我對Masur的認知,我不覺得他適合詮釋巴洛克音樂,包括巴哈.
但以萊比錫音樂而言,這是威而不猛的首選.
你經歷的過程跟我一樣, 第一次真的是很難克服這樣巴哈的典範!
回覆刪除之後同一天的晚上, 又聽過兩次後, 才聽到這縝密又蒼勁的合奏的妙處(因此才會有前幾天回應時談到這版時觀感的"一日數變")。
有些時候, 不是藝術來迎合我們, 而是我們要"克己"之後才能開放接受它! 這也提醒我們, 聽音樂有些像"相親", 第一印象往往會有突槌的可能。
貝多芬小協你也有吧? 這倒是第一次就可領略它的好處的「剛正不阿」的傑作。