Mendelssohn的絕對存在(absolute being)

說起Mendelssohn，既不像 Schumann 的心理劇，也非Mozart 的深入淺出。多數人對他，也只搖擺於「沒脫離過幸福」與「失姐之痛」的孟式傳記兩階段論而已。

今天只談他的一首交響曲，而且是「究極」這一級最深邃演繹。在1960年，死前數週的 Mitropoulos 與柏林愛樂的Salsburg Festival 實況錄音(Orfeo)。此處第三號交響曲，我不願以「蘇格蘭」這個聽來過於地方色彩的標題，來稱呼它。因為在Mitropoulos的魔力下，令人動容沉默的內境(inner soundscape)，絕對不下一首Brahms或Beethoven。

第一樂章一開始，我們立即進入憂愁的深淵：哀歌的主題flow之間，動人的交錯次旋律載浮載沉，驚人的energy，始終「一道貫之」地穿透鞭撻聽者的靈魂。如果你覺得這是一個只有戲劇的衝力(dramatic drive)的版，且請你繼續聽下一個陽光普照的Vivace 樂章。可能是柏林與現場的先天優勢，讓這個速度拉快的加速快感，不只有停不住的momentum，段段生出色彩繽紛的表情。

慢板的開頭，不由得讓我想起Beethoven的第九慢板般的bittersweet 的精神悠游之處(spiritual repose)。 第二主題，反之帶著逆溪而上的堅毅頑強。末樂章讓 Mitropoulos 的狂氣完全釋放，可說是 unstoppable，又能引出各聲部的豐富對比建築感，將Mendelssohn的「輕盈, 小家碧玉, 青春」等刻板印象，全數掃回荒唐的音樂批評史裏。

同時，我也懷疑，若沒有Mitropoulos的全面 vision，與名器柏林愛樂無窮的可塑性(malleablility)，來共構這樣級數的演奏，Mendelssohn 的作品只會被一再曲解。

這張CD，在今年夏天的Disk Union 試聽過，最後因覺得Orfeo台灣有代理而忍痛割捨，卻一直無法忘懷這首交響曲的神奇魔力。幸虧前天我無意在唱片行看見它的存在，才了結了一個缺欠的疙瘩。

補曲的Schonberg Variations 與Debussy的La Mer，也是不凡的名演，有機會再多聊。