這個版的查拉圖斯特如是說，除了有與 Reiner/Chicago 的雄性魅力相對的陰柔秀麗的 Concertgebouw Amsterdam 的加持，音域完整的mono錄音，再來就是濃厚的現場的自發氣息。Mitropoulos 讓一些樂迷詬病的極端的彈性速度，在這裡成就了潑墨畫般的灑脫氣韻。
在這個層次而言，搞不好比起Mahler，他是更適合Strauss的。
他指揮風格裏的不按牌理出牌的 frenziness, unpredicatibility，是得以拯救Strauss的宮廷脂粉味及中產拘謹的油條的利器。他的狂風疾雨的狂飆，也適切表現尼采原作中Zarathustra ，亟欲脫離西方metaphysics的神經質慾念。
Mitropoulos 為何常被認為是小眾的指揮家? 他一直時運不佳，沒有子弟兵的樂團，Minneapolis Symphony Orchestra和NY Philharmonic並沒有特別鍾愛這位大師。沒有死忠的錄音廠牌，像Dorati 在Mercury 這樣的發燒錄音團隊來支援他巨型的dynamic range。另外，是否他的性傾向，亦難以存活在 McCarthism 的高壓年代? 或是，他溫和非暴君式的風格，鎮不住難搞的紐約愛樂和樂評界?
事實上，以他在 Don Giovanni, La forza del destino, Wozzek 三齣風格迴異歌劇的成就，可以看見他跨時期歌劇曲目的寬廣。從他的Schumann 和 Brahms 的交響曲錄音，也可觀他在浪漫式的表現主義的傑出表現，在德布希的La Mer 的多視野的立體主義精神，及Prokofiev 的第五交響曲和Romeo and Juliet 裏的驚人縱深感與 technicolor 視覺般意境，這些都令人在在感嘆，Mitropoulos 沒有留下真正傳人或是更完整的錄音曲目，是多麼可惜的一件事。
Mitropoulos的偉大之處，完全在Bernstein身上展現出來。
回覆刪除因為Bernstein年輕時曾說，Mitropoulos是他精神的導師。聽了這麼多兩人的錄音，發現他們共通的特性便是熱衷於挖掘曲子的精神內涵，這讓他們的詮釋總是富含哲理，也因此時常顧不得曲子端正的架構而讓其自由延伸，此外兩人神經質的個性也讓曲子散發出一種源源不絕的狂熱氣息。
想想偉大的哲學家都是出自於希臘，而希臘也是古藝術之都，還有希臘的電影總是相當地哲學（對我來說是治療失眠的最佳良藥），也許留著希臘血液的Mitropoulos就是因此而顯得神秘孤高，不為世人所熟知。
Mitropoulos這位導師還是比弟子Bernstein勝出許多, 同是主觀派的風格,
回覆刪除Bernstein 的沉溺(以及較於cavalier大而化之的傾向), 還是比不上Mitropoulos 的精神格局與對曲子的細膩透視。
你提的神秘孤高的境界(以及不善交際的個性), 可能也是他不夠popular的主要原因。
Mitropoulos 的傳記裡寫到 Bernstein 跑去 Koussevitzky 面前打 Mitropoulos 的小報告－他是同性戀，此後 Mitropoulos 不再受邀客席指揮波士頓交響。他本來頗有希望接替 Koussevitzky ，但是 Bernstein 也想要那個位子。紐約愛樂也是被鬥掉的。
回覆刪除Mitropoulos 真是個有意思的人。歐洲樂團對他比美國樂團好多了。
在看見Mitropoulos這位大師的才器方面, 歐洲樂團比較識貨。
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