Doremi 廠牌的歐伊史特拉夫Beethoven Sonatas全集現場版

今天買了Doremi 廠牌的Oistrakh和Oborin 的Beethoven Sonatas全集(3CDs)， 剛開始聽時有點納悶：跟Phillips 那套全集，真是完全不同的錄音嗎?

兩套都是1962 年 Paris 的Salle Pleyel 錄的....分鐘數也沒過大的出入。Doremi 的這套，在曲末是附上了掌聲。後來我直接email 問Doremi，他們保證這套是同年的「現場錄音」，不是Phillips 的錄音室作品，有興趣的大大可放心收入。

音質雖不是像Phillips那麼發燒，但也是還不錯的mono，比起他們其他一些不齊的糟糕錄音，可算是中上了! 但因是同年的緣故，僅是多了點自然和自發性，詮釋上沒有太大的出入。

像是 Picasso 經典名畫的素描版或 draft 版，為後來名作的藍圖 (blueprint) 一樣，這些出入的細節，還是有考據上的價值，在此推薦給 hard-core 大衛迷。

發燒友請注意! 慕特的地雷片(台版!)

可怕的地雷片(台版)又來了!

Mutter 前兩彈的Mozart 協奏曲和三重奏都還是歐洲版。這次夾著來台公演的聲勢，硬是先推出了奏鳴曲4CD套裝的所謂「特價版」，其實就是發燒友口中的地雷台壓版。這套CD硬殼背面左下角，明顯寫著Made in Taiwan，CD背面也是。重點來啦：Mutter 「來台公演」，台壓版「先撈一票」。

台版與美版(或歐版)到底有何不同呢？以我個人的經驗，台灣發燒友人手一張的Eagles "Hell Freezes Over"，個人覺得沒太多人真正聽過這張的實力，我甚至強烈懷疑一些吹捧此片的音響雜誌編輯也只聽過台版。在美國時，與一個發燒高手，將台版和美版AB test 一比，一分鐘內就決定把我的台版cd 二手作掉!

愛慕慕特的樂友最好等進口版，不要用不合宜的價錢買"台裝車"，保護自己的消費權利!

2006. 8. 22 補記:

約兩個禮拜前，有別於台壓版硬盒裝的紙盒裝「限量進口版」已由環球發行，價格沒有太大不同。挑剔的大大們，請特別注意盯著 cd 殼後面標示的Made in EU。

Ashkenazy 的巴哈平均律

Ashkenazy 首度挑戰的巴哈平均律,不像Gould強調對位, 聲部的獨立, 創意的奇巧; 沒有Fischer 的專注力與道以忘技, 沒有Barenboim 後期Beethoven的張力與厚重。

"真誠"與"自我對話"可說是這個演奏的關鍵字。
他是從俄式浪漫鋼琴學派傳統語言來重寫Bach, 這是極度pianistic, 輕巧清新的, 舒曼式的, 帶點憂鬱的, 沒有強烈本質主義的, 沒有精神包袱的巴哈。
這樣算是Bach 應有的新的面貌形象嗎? 你說呢?
我只覺得, Ashkenazy "沒有傳統'的Bach, 比起他的蕭邦更是無法仿效(哈, 或許也無人有興趣仿效) 的 one-of-a-kind 的自練成師的獨門之聲。

P.S. 請用中頻純淨, 不招搖花俏的音響來欣賞服用。

Lazar Berman 現場小全集

在解說裏，Lazar Berman 自嘲說：「我在鋼琴大賽裏都會彈錯音，所以總是得第三名。」

雖然他的曲目本來就不算寬廣，Berman在這套Brilliant Classics 出的現場小全集裏，硬是多了些之前 cd 沒出過的曲子，如Beethoven月光和熱情、Schubert, Liszt, Scriabin 奏鳴曲，甚至一些莫札特, 海頓, 及巴洛克的小品等。

這套錄音的成就，是否讓他得以擠入大師之林呢? 我只能說，當曲子對盤，他又聖靈充滿(inspired)時，這位超技家的確有驚人的技法和表現力。如Prokofiev 的觸技曲和Romeo and Juliet 的離別場景，柴可夫斯基的悲愴第三樂章改編曲，Rachmaninov no. 3 (不收在此套錄音中)， Berman 這些曲子的詮釋中有雄辯、有激昂、有深情，也有大部宏觀的結構感。

負面來看，如Liszt 的第一號協奏曲，Beethoven 的月光，Prokofiev 的第八號奏鳴曲等等，就帶著些沉悶、underpowerd 與perfuntory 的氣息。

然而，25 歲錄的Liszt 奏鳴曲，也已經有自己的分句語法和一家之言。與上述Tchaikovsky 同屬1950 年二十歲錄音的蕭邦練習曲的六首選曲錄音，則是意氣風發，有與Volodos 同等的英氣迫人之彈指神功，尤其是op25之11，是內斂外爍兼具的狂風暴雨。

我與Berman 的距離還太近，還無法蓋棺論定他這位相當temperamental 的藝術家的位階。先回去複習他的Brahms 第一號和Rachmaninov 第三號協奏曲再說吧！