I'm not in love? Yeah, right...

西洋流行樂裏，「口是心非」的典範代表，就屬這首 10CC 的芭樂曲!

I’m not in love, so don’t forget it
It’s just a silly phase I’m going through
And just because I call you up,
Don’t get me wrong, don’t think you’ve got it made

我沒愛上妳，所以別忘了
這只是我一段可笑的時期罷了
我是打了電話給妳
可別就以為我要定了妳

又如：

I keep your picture upon the wall
It hides a nasty stain that’s lying there
So don’t you ask me to give it back
I know you know it doesn’t mean that much to me

我掛了妳的照片在牆上
只是為了遮掩上面那難看的汙點
所以別把照片要回去
我想妳知道它對我沒那麼重要

要了解文學裏的 "反語" (irony)，可從此開始。

威風凜凜的我們這一家!

( 認真的古典樂迷不要看--)

愛極了《我們這一家》的片尾曲! 這是艾爾加威風凜凜進行曲第一號的電子樂動畫版。
(艾氏的原曲，是美國多數頒獎場合必播的名曲~~)

冒頭的合成器奏出的是原曲的動機，再來直接唱出中段的"莊嚴"進行曲(trio march)。花媽媽帶領著家人也隨著節拍，在照片般不動的街道踏步行進了起來。這支片尾"MV"，把原曲裏的"宣揚英國國威"，詼諧地轉譯成花家的"宣揚家威"!!

Clifford Brown/Max Roach 的現場錄音(日版)

在秋葉原石原電器Jazz/classical 館搜括到的，這張Clifford Brown/Max Roach 的54年加州現場大碟，得過 Grand Prix du Disque 及日本的 "Swing Journal"的金碟大賞。

這張的 mono錄音比一般 bootleg 錄音好上一截，Brownie 的樂迷可以放心納入。它事實上是四月和八月同一俱樂部的兩次五重奏錄音，除了Brownie 和 Roach之外，其餘的 sidemen 各不相同。 I can't get started 和 Tenderly 兩首慢板曲為 Brownie主奏之外，第四軌 Parisian Thoroughfare 在此專輯中最 hardbop，向Bud Powell 致敬之作。

特值一提的是，Roach 後面一段 solo ，和其他樂手加入的段落搭的天衣無縫。最後一軌的 Clifford's axe，則讓 Brownie "秀了一下斧頭"，展現他另一面作曲的功力。

Duke 監製的 Bud Powell

不知為何 Duke 會幫 Bud Powell 製作了這張專輯。

巴黎，是Bud 從1959 年起與妻兒移居的新故鄉，在這裡他找到了美國原鄉沒有的自在與安定。

Bud Powell in Paris的編制是簡樸的鋼琴三重奏。許多我愛的鋼琴手的此類編制專輯，都會列入我的荒島唱片錄，如 Horace Silver, Sonny Clark, Monk [playing Ellington]..等等。

第一軌是 Bird 經常演奏的 How High the Moon，Bud 向來不是為技巧而技巧的Bebop樂手，不以超技的速度，而是緊抓整體的架構與變奏的變化和巧妙連結取勝。

這時的 Bud 有些神似戒毒後的 Stevie Ray Vaughan，韻味和樂念都達到爐火純青。想知道精練的老手如何釀製濃而不膩的 witches' brew，請聽第8軌的 I Can't Get Started。

第 9 軌的 Little Benny 其實是改了名的 Bird 名曲，你聽得出是哪一首嗎?

Wedding Bells--鐘聲為誰響

聽 Hank Wiliams，常是靈魂出體的經驗。

敝人在遠程開車時，常隨著他濃濃的南方口音神遊 (oops...)。引人入勝的，不全然是那 mono 厚實的聲音之牆，也不盡是那單調卻令人 foot-tapping 的草根節奏，甚至不是Hank 個人招牌的 whining and yodeling。

Wedding Bells，是首被劈腿還被寄了喜帖的悲歌。

For whom the Bell tolls? I guess Hank's emotive voice gets to the heart of nostalgia, everytime。

巴倫波因的蕭邦前奏曲

蕭邦前奏曲，個人最喜歡的三個版本分別是 Cortot, Argerich, 和 Francois。

今天剛好喵到一張巴倫波因的錄音，數年前聽過他的 recital，貝多芬的Appassionata 十分激情，雖稍有鑿斧之嫌。但他後半場的 Iberia 組曲，實在是才氣縱橫的驚人演出！

最近突然想聽較特殊的蕭邦風格，他的前奏曲滿足了我這個要求。你未必喜歡他的非正統大骨架 approach，每首曲子他都注入了獨特的性格。可厚重(如no.20)，可輕柔(如no.23)，時或深情款款(如no.4)，也能極度舒曼(no. 6 幾乎是出自fantasiestucke op.12)。

這是略偏德奧血統的蕭邦，也是屬於指揮家的前奏曲。

李希特的滄海遺珠--蕭邦獨奏會

李希特的樂迷們，照過來! 當你覺得你的CD架上，再也多放不下他的唱片，這張1950年蕭邦獨奏會的發行，應當仍讓你驚艷!

錄音並不壞，解說也十分informative，也提到與 Gould 美學觀的差異。重頭戲是12首他自選的前奏曲，第2, 3號敘事曲，再加上兩首他從未錄過的夜曲(op. 15-3 和37-2)。

年輕時候的Richter沒有太多的沉溺，內省和狂飆之間的平衡恰如其分。音色彷彿水墨畫或黑白電影般的單純，卻層次豐富，前奏曲的安排也極有創意。我在日本與此片不期而遇，是那次旅程的多重驚喜之一!

這張是李希特蘇聯時期一系列的Vol. 1。Ankh Productions 唱片公司website已有了 Vol. 2 & 3，同是未發行過的音樂會，令人口水直流。
web add: www.ankhproductions.com

藍色點唱機與夜貓子

美國畫家 Hopper 的"夜貓子"(Nighthawks) ，與Chris Rea的"藍色點唱機"(Blue Jukebox)專輯封面，都是我最愛的畫。

都會的頹廢與孤獨，充滿了無所不在的光。

Crises--海中一孤樓

這封面實在是太像一首圖像詩了。

相較之下，White album 太 I-pod，Blonde on Blonde 太偶像圖符，The Dark side of the moon 太"科普"，Axis: Bold as Love 太東方主義式的迷幻。

這"馬格利特風"的封面，映襯了Mike Oldfield 的極簡主義，與基型新世紀音樂風 (proto-New Age) 。封面如果是一門"破題"的藝術，那這張專輯可說是indexing power 的極致！

(PS: 80年代台灣，廣播中風行一時的單曲 Moonlight Shadow，便收錄在此碟。)

Tristano 的直覺

不喜歡大多數的發燒片，寧願跟一堆mono的錄音 (約佔1/5左右) 廝磨。

推薦一套比Thelonius Monk 更怪的爵士鋼琴怪傑 Lennie Tristano 的套裝CD (Proper Records, Box 64, 4 CDs），海外搜括來的英版。第一次聽時，還以為機器壞了，怎麼走調如此嚴重。在調性與多重調性的實驗中，現代主義風卻又容易入耳，這點像極了 Stravinsky....

又，這時，不過是遠不及Free Jazz 的四零年代.....

海菲茲的珍奇錄音

在美國可以買到一些小廠出的海菲茲的 live performance。例如與 Mitropoulos 的西貝流士的協奏曲(Cembal d'amour CD118)，以及 Cantelli 伴奏的孟德爾頌協奏曲 (Archipel ARPCD 0052)。先聲明錄音不是頂好，可是流暢自在的感覺，卻是錄音室的版本難以比擬的。

他的大曲子往往有捨我其誰的英氣，但小品裏卻在平淡中感人至深！

Bad Mama，可以再藍一點!

這是Arhoolie廠牌2004年出的一張正到不行的藍調專輯。

What? Muddy Water backing Big Mama Thornton on old time blues? You can't go wrong with that!

Muddy 樂團裏的 sidemen 也都非泛泛之輩，James Cotton 的口琴，Otis Spann 的 honky tonky 鋼琴支撐了一個大架構，Muddy 的 slide guitar 便在框外自由地如狂草揮灑 。這些在在說明了這專輯裏，他們不只是陪襯的配角，而是藍調精銳的巔峰之作。

如果Bessie Smith, Billie Holliday 代表女性藍調的陰性，Big Mama Thornton 就代表其中的陽剛潑辣。(不，應該說其他男性藍調樂手與Mama 相較而言，都太 "攤軟"了)。 Big Mama 除了有副唱藍調靈魂樂極黑完美嗓音之外，在第5 軌打起了鼓，第14, 17軌又飆起了口琴。

如果 Big Mama 能有 Aretha Franklin 一半的運氣，Janis Joplin的膚色，仍是白人壟斷的藍調與搖滾正史，應完全改寫！

聽 Johnny Winter NYC 現場

1997年，第一次到New York，慣例式地翻閱路邊的免費週報。赫然發現我"惟二"喜歡的白人藍調吉他手 Johnny Winter (另一位是 Peter Green，也聽過現場。Stevie Ray Vaughan，先把它放在另一個籃子裏。) 當晚將在 Bottom Line 演出, 二話不說, 便搭taxi 直奔那家小酒吧 。

編制很簡單，吉他，貝斯加鼓。Johnny 看來十分 fragile，已非六七零年代德州那位飆風少年，不能以速度取勝。但吉他的勁道光暈還是夠藍、夠 rough、純本格派。我一直最佩服的是，他在唱片中一彈起來吉他便似附魔般，energy 煞停不了的感覺，這一點，在這場concert 中仍是表現的淋漓盡致。

這張 live CD 是同時期紐約錄音，茲以為念。只是，若要目睹Johnny Winter最後的黃金時期，請聽92年的'"Hey, where's your brother?" 這一張專輯。尤其是 Please come home for Christmas這首翻唱曲，堪稱最催淚的聖誕歌曲。鐘聲，Johhny 的吉他，弟弟 Edgar 濃濃靈魂樂風的 sax， organ 和假音合聲，在異地的美國，每年年末都要播放此曲(和 Chris Rea 的 Driving Home for Christmas)，來撫慰一個人的孤寂。

冷絕孤高的西貝流士第一

我的古典交響曲檔案庫裏，有許多偉大的第一號。Mahler, Tchaikovsky, Vaughan Williams 的首出場，都已成一家之言，而不只是初試啼聲之作。其中，對我特具個人意義的，是北歐雙傑Sibelius和 Nielsen的第一號。

在許多冬夜裡，Nielsen的第一樂章，像是神祕湖泊上空御風而行；Sibelius的一號，則是在冷列的針葉林群間，借小火禪坐。 第二樂章的 Nielsen 有北國童話的哀愁與微熱；Sibelius 則是隔窗眺望細雪下的大荒。

西氏第一，我想要推薦的是Kamu指揮 Helsinki Radio Symphony Orchestra (補曲加上第三號)。冒頭的單簧管與豎琴撥奏，即充滿了 Scandinavian 的原汁原味，酷寒中有股質樸的原力( elemental power)。其他版本相較起來，大都過於歐陸華麗、或太像柴可夫斯基了。

在CD時代初期即收入此片，後來在移居它地時遺失了。十年後的今天，DG終於把它與卡拉揚的4到7號併成一套全集重發(Trio 系列)，你可以想像我將它再度握在手中的感動！！

(這曲子，還令我想起賈木許"地球之夜"的最後一段芬蘭篇，或是The Man without a Past 的荒謬世界中的簡單...)

Monk and Coltrane

你錯了，我不是要談剛出土的卡內基音樂廳的現場錄音(留待續)。我要說的是早前Riverside的那一張舊片（欲收此片的讀者, 請找 K2版或 SACD 版)。

兩巨頭的相會，自然予人會有火花四射的期待。然而聽了過後，雖不能說是一對怨偶的結合，也不能說特別地琴瑟和鳴。Coltrane 在此的表現趨於保守，Monk 也似服了鎮定劑一般，風格既不夠assertive，也沒有慣見的孤高內省。在此之後，他們都找到了更搭襯的 sidemen 來支撐他們獨特的自由不羈。

值得一書的是 "Ruby, my dear" 這一軌， 「其聲哀而不傷，樂而不安」，是為上品。

在Monk 某張獨奏專輯Thelonius Himself 的最後一軌，也有 Coltrane 的驚洪一瞥。在一大段 Monk solo 後，由 Wilbur Ware 的貝斯緩緩引出的 sax 。這可能是你聽過最慢的，在暗夜中卻能令你驚醒的Coltrane，為極品也。

自由爵士鋸小提琴?

你想聽自由爵士鋸小提琴嗎?你知道薩克斯風手 Ornette Coleman 會拉小提琴嗎? 請聽 Ornette Coleman / At the Golden Circle in Stockholm, Vol. 2 (Blue Note)。

第一軌的 Snowflake and Sunshine 可令人驚艷。貝斯手 Izenzon 後頭也毫不示弱地鋸了起來！

BTW, 雪花與陽光是多有詩意的意象啊~~想起留學時, 北國雪霽後車窗上通透抽象的冰花。
但音樂本身卻是各自為政，極不和諧的。要等到下一軌的芭樂曲"晨歌" (Morning Song) 才得以紓解。

這張藍調之音中的非入門經典, 很多人因其名氣買了後就可能束之高閣了吧。