受委託在網誌上寫文，這是頭一遭。聽到是德布西，沒想太久就決定答應了。
前幾天收到來自台灣愛樂協會的信息，關於他們舉辦的《德布西Debussy Touch150音樂節》，希望我用自己的觀點，來談我心中的德布西。他們非常客氣，沒有提到宣傳一事，也沒限制寫些什麼，只是期待共同推廣德布西的音樂。( 贈票的吸引，不過是錦上添花。）
對於德布西，尤其是鋼琴獨奏，有太多個人的情感與回憶線路，出差在即，來不及一一鋪陳。浮光掠影如下：
1. 時機：看書（尤其是推理小說），洗碗，胡思亂想，親密的對話。Debussy 不會像Satie 那樣「薄」到像一張音樂壁紙，不會打斷你在進行的事，卻存在感強烈，在你的進行式當中，硬是打開另一個房間，或讓你的空間感覺煥然一新。
2. 地點：沙發上，古書店，打烊前杯盤狼藉的酒館，有道斜光的教堂，比黑更黑的深林間，有壓迫感的星光幕下躺著。
3. 雪女：當兵後、出國前的小窩，曾有位名字裏有「雪」字的女室友。她長髮飄逸，有著極為自由、直覺式的靈魂，講話緩慢、夾著許多休止符，邊講邊想邊神遊的感覺。後來到巴黎深造去學美術，之後跟一位工程師結婚嫁到荷蘭。音樂不是她的最愛，頂多是刺激作畫靈感的氣氛，她喜歡聽著囈語般的音樂，如Cowboy Junkies 的"Trinity Session"。有天她希望我推薦一些曲子給她，前提是：「不要讓我連想到是古典音樂的古典音樂」。我選了當時火紅 Kocsis 彈的德布西唱片給她，她芳心大悅。之後從她房間常傳來繆思或女海妖siren 般的Debussy。
4. 可能的未來：德布西切勿加太多太濁的踏板，一團迷朦搞曖昧。一百年前的1912年，一手搭上後來練習曲的、從第一卷的「意象」(imagism) 一下躍到了「抽象」的前奏曲第二卷，更是如此，不適合添加濫用人工的綿長(duration)。感官香水味，僅是他某些作品、某些階段，甚至是演奏樣式傳統扭曲下的結果。Debussy 一腳凜然立足於反浪漫、反神秘主義的那一側。
5. 〈月光〉：最不平凡的芭樂曲，隨插即用，可倒映出截然不同的畫面。在電影Frankie and Johnny裡，Al Pacino 和 Michelle Pfeiffer 兩隻人生敗犬共度的第一個早晨，收音機傳來的神奇音樂。Richter 或是Vedernikov 的版，完全是在「這個世界」之外，各自是一場哲學陳述。
6. 富蘭索瓦：不管他彈什麼曲目，都還是富蘭索瓦，自醉自醒，帶些麻嗆的菸草味。就體質而言，比起他的 Chopin，我更喜歡他的 Debussy。（與富蘭索瓦無關也說不定，Chopin 太討喜了，有時甚至肉麻，對他的浪漫旋律、和聲與氛圍，我始終帶著一些戒心與輕視。）
7. Duo: 不要忽視了少受注目的四手連彈以及雙鋼琴曲目。早期《小組曲》童趣地讓人有些小尷尬；《白與黑》是極晚期病中的作品(1915)，一次大戰後的重壓感，另一面又如黑白電影的光影交替，在此像是被喚醒的未來幽靈。
8. 武滿徹：Debussy 沒有真正的傳人，但有背上烙著他火紅手印的後輩不少，特別是另個國度的武滿徹。在文化的直感上，武滿徹是日本大和的。但在標題的境界上，針點畫寓意的精神上，非常的德布西。
9. 直接去聽音樂會吧! （聽來像是詞窮下的宣傳語，然而，要在短時間內，集中聽完一個作曲家核心作品的全集，此般壯遊（grand tour），一生會有幾次？去年Chailly 與萊比錫布商，或是今年Barenboim 與 West-Eastern Divan Orchestra 的貝多芬交響曲全集音樂會，已經是難逢的壯舉。要遇到比貝九大冷門的Debussy 鋼琴全本音樂節，更是難上加難吧。)
( 德布西的音色和聲之奇、之美、之多樣，罐頭音樂的空氣稀薄欠乏，是無法讓整個身體去感覺的。）
音樂節共有五位中壯青鋼琴家共襄盛舉，所有場次在台北、台中各有一場，方便南北二路樂友朝聖。除了鄧泰山和台灣的嚴俊傑，來自法國的Rogé , Bavouzet, Braley 佔了三位，前幾位在台灣名氣不小，但個人特別期待的，是最後一場，經常和小提琴家 Capuçon 合作的Braley，他們的Beethoven 小提琴奏鳴曲相當自由且具觀點。
詳細音樂會資訊，請見連結。
《德布西 Debussy Touch150 音樂節》
