大師們的 CPE Bach

那天跟 Lapi 兄掛了電話，匆匆放上一週前過世的 Fischer-Dieskau 的 EMI Signature SACD，我想聽他的Schubert，很多Schubert。剛入手的這四張一套的Schubert recitals，剛好即時可服用。

這些唱片中，一心二葉的清新，貫穿了所有的詩樂世界。老成，也是一種面貌，此時我卻私淑大師與Schubert 初萌愛意的自然，以及絲絲緊張感。

我決定再放上Fischer-Dieskau 作為先鋒的 CPE Bach 的歌曲唱片。如此一來，兩位巨人便合體了。

或許一般會覺得，CPE Bach 的唱片，沒有大師上場的機會。除了F-D，至少還有Glenn Gould 的Wurtemberg sonata 第一號， Gilels 彈的「給鑑賞家與業餘者」鍵盤曲系列的 A major sonata (Le Chant du Mond 廢盤)，Fournier 拉的大提琴協奏曲Wq. 172 (DG 小全集）呢。Gilels 與Fournier 各自選了幸福的 A大調曲子。其outer movements的大度悠容，也頗適合CPE此一側面的印象。但一轉入慢板，便頓時被揪扯到另個世界。Gilels 是深宮政變後的重擊，無言的踱步低迴。

Fournier 的慢板，像是Mahler 第一號交響曲最後的樂章，被一瞬打進地獄的感覺，讓人想到同為A大調的 Mozart 23 號剛協裏，夾在兩個幸福雙峰間凹陷的哀愁慢板。兩個樂章，都正如去年古笛手 Alexis Kossenko 所說，需要久久，方能從當中密度情緒中抽離。

Gould 對於Wurtemberg 那首 a 小調奏鳴曲的彈法，是屈卷著身子，壓抑其起伏的峰谷，暗憧撥撕對位線條的作法。三位器樂大師，共通觸動了CPE善感宇宙的 joy and restlessness。

只是，F-D 這張七零年代的CPE歌曲集，應該是這些大師中，唯一將整張專輯都獻給CPE的，也是唯一率先採用 tangent piano 和clavichord 等古樂器演奏的創舉。同時，他捕捉到一種「不施壓」、soft-grain 的聲音，滿能帶出CPE Bach作為德文歌曲先鋒的另一層面：嚴整但充滿感性的旋律中，舒伯特或孟德爾頌的輕浪漫潛質。許多曲子，如果不附標記直接聽到，絲毫不會認為是來自巴洛克時期。

這張CPE唱片裏另外一位大師 Demus，是我Schubert 《冬之旅》、《美麗磨坊少女》私房唱片裏頭 (DG)，與Fischer-Dieskau 的最好搭檔。Gerald Moore 與F-D的默契自不在話下，然而，我有時覺得他們的詮釋過為同心與平整，Demus 的琴音及他築開的適當距離，硬是添加了些詩意與張力，也不會像F-D 的另一位歌曲的夥伴 Richter 過度搶戲 。

Demus 彈起前古典時期的作品，中規中矩的表面下，還是掌握了「風吹草動」的幽微氣氛。

同片補曲加映的，還有更加珍貴的，另一派的古樂前鋒 Colin Tilney，用clavichord 彈的兩首幻想曲(硬是少了原黑膠唱片上的另一首)，有如Musica Antiqua Koln 的大巴哈，近四十年後的今日聽來，一點都沒有過時感，完全預示了後90年代的CPE 詮釋新風格。

（原作於5 月24日）