雜點

改觀：

1. Brahms 封印的一角，悄悄揭開了。上個禮拜，循著記憶中的一個音型，聽了Harnoncourt 的 Brahms 第三。是的，這是四首交響曲裏最陽光的一首，我已無法接受擁抱陰暗那種痛與快。今天我將 Celibidache 的DG 版翻出來，讓它去除滿室濕悶的空氣。不一味太極的稍年輕的 Celibidache 自我，真適合此曲的毫不遮掩。

2. 對吉他這個樂器，我要說聲抱歉。之前總覺得，它是個沒有氣質的老粗。刮目相看後，從Leipzig 樂器博物館系列CD ( Raumklang 廠）的德國吉他製造家，到最近火紅到拿下Gramophone大獎與新刊封面的型男Milos，到Moretti 彈的 Villa-Lobos 的前奏曲、練習曲( Transart 廠)，吉他仍不及魯特琴細緻，卻確實有自己活生生肉感，可以靈通閒情的。

舊片：

Leonhardt 的Bach 平均律全集，和Bertini 的馬勒全集，觸動一個關鍵字：honesty。Such a lonely word。

新片：

Aimard 終於要在DG 發行Debussy 的兩卷前奏曲，如果維持著他在Messiaen 鋼琴作與Ravel 作品的水準，會是令人高興的事。睽違Teldec 舊錄音許久，巴西鋼琴家 Freire 要再度挑戰同鄉的 Villa-Lobos 鋼琴曲，多一些鄉愁，多一點熟思，多一些想像沈澱？拭目以待。

旅行：

不知為何，最近旅行前，總被兩種相連也矛盾的情緒氣壓壟罩：agitation and irritation。激動，亦激燥。

部落格：

最失勢過時的 Web. 2.0，反倒是一些討論區香火鼎盛。作者（不包括我），或讀者，對於不大能即時互動、打屁、常相左右的單線來往，是否已無感或厭倦？我不在乎人氣，跟人能夠就事安靜地慢慢說話，願意安靜說話的溝通，珍貴極了。

年紀越大，越是個漫人/慢人。

咖啡：

最近又比較能接受濃一點、焦一點的咖啡。事實上，配上一些南美洲的吉他，Barrios 或Villa-Lobos，有種弓弦緊繃，拉下保險的過癮。Depending on where you are in the world, and who you're with, bad coffee can be good coffee too。

大師們的 CPE Bach

那天跟 Lapi 兄掛了電話，匆匆放上一週前過世的 Fischer-Dieskau 的 EMI Signature SACD，我想聽他的Schubert，很多Schubert。剛入手的這四張一套的Schubert recitals，剛好即時可服用。

這些唱片中，一心二葉的清新，貫穿了所有的詩樂世界。老成，也是一種面貌，此時我卻私淑大師與Schubert 初萌愛意的自然，以及絲絲緊張感。

我決定再放上Fischer-Dieskau 作為先鋒的 CPE Bach 的歌曲唱片。如此一來，兩位巨人便合體了。

或許一般會覺得，CPE Bach 的唱片，沒有大師上場的機會。除了F-D，至少還有Glenn Gould 的Wurtemberg sonata 第一號， Gilels 彈的「給鑑賞家與業餘者」鍵盤曲系列的 A major sonata (Le Chant du Mond 廢盤)，Fournier 拉的大提琴協奏曲Wq. 172 (DG 小全集）呢。Gilels 與Fournier 各自選了幸福的 A大調曲子。其outer movements的大度悠容，也頗適合CPE此一側面的印象。但一轉入慢板，便頓時被揪扯到另個世界。Gilels 是深宮政變後的重擊，無言的踱步低迴。

Fournier 的慢板，像是Mahler 第一號交響曲最後的樂章，被一瞬打進地獄的感覺，讓人想到同為A大調的 Mozart 23 號剛協裏，夾在兩個幸福雙峰間凹陷的哀愁慢板。兩個樂章，都正如去年古笛手 Alexis Kossenko 所說，需要久久，方能從當中密度情緒中抽離。

Gould 對於Wurtemberg 那首 a 小調奏鳴曲的彈法，是屈卷著身子，壓抑其起伏的峰谷，暗憧撥撕對位線條的作法。三位器樂大師，共通觸動了CPE善感宇宙的 joy and restlessness。

只是，F-D 這張七零年代的CPE歌曲集，應該是這些大師中，唯一將整張專輯都獻給CPE的，也是唯一率先採用 tangent piano 和clavichord 等古樂器演奏的創舉。同時，他捕捉到一種「不施壓」、soft-grain 的聲音，滿能帶出CPE Bach作為德文歌曲先鋒的另一層面：嚴整但充滿感性的旋律中，舒伯特或孟德爾頌的輕浪漫潛質。許多曲子，如果不附標記直接聽到，絲毫不會認為是來自巴洛克時期。

這張CPE唱片裏另外一位大師 Demus，是我Schubert 《冬之旅》、《美麗磨坊少女》私房唱片裏頭 (DG)，與Fischer-Dieskau 的最好搭檔。Gerald Moore 與F-D的默契自不在話下，然而，我有時覺得他們的詮釋過為同心與平整，Demus 的琴音及他築開的適當距離，硬是添加了些詩意與張力，也不會像F-D 的另一位歌曲的夥伴 Richter 過度搶戲 。

Demus 彈起前古典時期的作品，中規中矩的表面下，還是掌握了「風吹草動」的幽微氣氛。

同片補曲加映的，還有更加珍貴的，另一派的古樂前鋒 Colin Tilney，用clavichord 彈的兩首幻想曲(硬是少了原黑膠唱片上的另一首)，有如Musica Antiqua Koln 的大巴哈，近四十年後的今日聽來，一點都沒有過時感，完全預示了後90年代的CPE 詮釋新風格。

（原作於5 月24日）